神话|《爱情神话》北电特别放映主创跨年团聚探讨创作初心( 二 ) 电影|北电|温波|主创|爱情|魏湘

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缤纷色彩描摹丰富女性形象沪上生活气息可听可闻
电影中塑造了四位气质各异，独立、自由的现代女性，而最令人印象深刻的是女性身上饱满且富有活力的色彩，映衬着四位女性的情感与思想。对此，造型指导魏湘容表示：“每个人物都有她们的主色调，衣服的风格也是根据不同角色的性格来考虑的。就拿几位女生第一次在餐桌上相遇的戏来说，她们第一次碰到彼此，在衣服的颜色上、款式上都有一点点撞击。例如，李小姐是冷色调偏多、格洛瑞亚偏暖色调，当她们成为朋友的时候，身上的颜色也会彼此相融一些，象征着对彼此观点的认同。 ”拥有这样多元的女性形象与电影以女性为主的创作团队息息相关。制片人叶婷感叹：“第一，邵艺辉导演写了这个剧本，没有这颗种子就没有后面的一切，是她创造了源头；第二，我们特别幸运，遇到了监制徐峥老师和总出品人麦特文化的陈总，他们从艺术角度和投资角度给予项目全方位的保驾护航，让我们有特别宽裕的环境去投入创作，这是项目能够启动、能够快速推进、能够顺利面向大家一个特别关键的原因；还有一方面，这是一个以年轻人和女性为主的制作团队，大家的创作理念都非常一致。 ”

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影片中，生活质感与艺术创作之间的距离被细致拿捏，也成为了现场学生热烈讨论的话题之一。 “餐桌戏”一向是考验导演功力的难题，而影片中几场餐桌戏却让观影师生念念不忘。编剧、导演邵艺辉也阐述了自己的设计：“我追求一种回避镜头但不回避视点的拍摄手法，镜头的呼吸感很重要，那种分寸和交锋是我很看重的。 ”而另一方面，影片中去景观化的上海也让生活感落到实处，声音指导温波表示：“在声音这一方面的处理上，我们尽量屏蔽掉一些工业化的声音。还有就是提前做准备，实景拍摄中噪声肯定是避免不了的，但如果提前准备，提前控制去处理，我们就能更贴近电影中呈现的生活感。 ”

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新世代认可情感价值观城市电影语境新传承
《爱情神话》中展现出来的通俗情感问题下的性别对调，在北电的观影现场中，时常传来阵阵笑声。成年人面对爱情与生活问题的豁达，女性对刻板印象的幽默消解获得了新世代观众的高度认可。编剧、导演邵艺辉表示：“这是一个性别错位的视角，将李小姐、蓓蓓、格洛瑞亚放到了更男性的身份中去，老白和老乌反而更偏向女性处境，一旦性别进行置换之后再去观察这样的戏剧冲突，就会变得非常有趣。 ”此外，电影中也展现了一种“古典”的情感观念，影片中老乌娓娓道来的长镜头，有嘉宾表示：“老乌这段表演，堪称今年华语电影的十佳表演之一，一气呵成，百转千回，没有人不被永恒的爱情感动。 ”老乌的扮演者周野芒表示：“老乌把自己的爱情变成了神话，这在生活中可能不常见了。爱情有很多种方式，这种‘未尽之爱’所带来的遗憾，其实也是浪漫的。 ”

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早在之前的北京特别放映上，导演郑大圣就表示《爱情神话》是一部难得的“市民电影” 。在北电的特别放映上，也有学生表示：“《爱情神话》让我们重温了‘小人物’的可爱，影片中透露的‘小’ ，小情爱、小纠结、小饭局、小心事。三言两语间是生活，点点滴滴都是故事。 ”电影学院教授刘德濒表示：“《爱情神话》跳脱了同龄人的视野与格局。也给我一个启示：我们的创作要关注自己、要关注自己热爱的东西，但更多是关注生活和关注社会。 ”也有嘉宾认为：“《爱情神话》证明了华语电影市场的一种回暖，向生活与现实的靠拢。不只是西方艺术电影中有这样的表达，黄浦江边，石库门附近也有。 ”《爱情神话》对于当下的电影市场，绝不仅仅是女性意识的抬头或是对两性关系的观察，她身上包含的人文关怀与现实思辨值得每个创作者思考，有影评人表示：“《爱情神话》可能是商业大潮之下一个不算‘响亮’的声音，但是她坚持‘发声’ ，诉说人文主义思想的精髓，回归中国电影作为艺术的本质。 ”

神话|《爱情神话》北电特别放映 主创跨年团聚探讨创作初心( 二 )

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