山水画&名家风采——阳志华 · 山水画作品鉴赏( 二 ) 书画家协会|陈艾|湖北天翼书画

志华与其他八零后画家一样，是在西方艺术与中国艺术相融合的环境里成长起来的一代，对艺术有着双重的审美标准，他们对艺术的信仰，一方面传承着中国古代艺术的理想与崇高，另一方面，他们享受中国改革开放所带来的文化多元、艺术多元的同时存在着对现代艺术的自由与对传统的叛逆。面对浩如烟海的中国传统绘画与当下艺术多元的审美取向，志华有他自己的价值判断，他深谙传统的重要，懂得传统是中国画的根基，他师法传统但不追求高古，敬仰先贤却不迷信成法。他喜欢宋代山水画的严谨、元代绘画的恬淡。交流中，让我越发感觉到，他是那种为人十分谦逊、对画艺有着清晰透切理解的人。

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《美好家园之四》145cmx210cm

从那以后，每次上魏源文化市场，免不了要上他工作室坐上一阵子，并经常敦促他尽快上北京进修深造……
为小生命寻求大艺术，志华顶住了家庭的经济压力，于二零一四年来到北京中国艺术研究院学习，进修期间，深得程振国、张复兴、刘立勇导师的教诲，由于他善学巧思，潜心执着，使之功力渐长。二零一五年，他的国画作品《绿染苗乡》在众多的参展作品中脱颖而出，入选“中国梦·黄山魂”全国中国画作品展。这次作品入选，足以证明阳志华对山水画的创作能力与表现力已经达到了一个新的艺术高度。

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《绿染苖乡》180cmx97cm

作品《绿染苗乡》，层峦耸翠，高山嵯峨，潺潺溪水从丛林深处顺势而下，流淌于盘根错节的密林与木楼之间，花期的粉白点缀在层层嫩绿之中，使读画者顿生身临其境的感怀。作品的笔墨诉求，深得张复兴导师笔墨妙趣，工写兼顾，细致的笔触在画中不显琐碎，而且很服务于画面的整体。志华擅于以线架构画面，他知道，大幅山水画，没有足够的线条难以支撑起画面，因此，技法表现采用线条勾勒，根据景物前后的疏密关系，用浓、淡、干、湿的节奏，点、线、面的纵横交错，使构图满而不板，严谨不失灵动，率真而不粗野。平面构成则充分运用中国传统散点透视法，从而摆脱了构造的僵化程式，使景物错落有致，层次分明。用自己凝练的笔墨语言、真挚的感情诉诸于笔端，作品呈现在观者面前的是一幅清新妙趣，气韵开合，意境幽深的山水画力作。
《绿染苗乡》取材于阳志华世代生长的隆回土地，根据自然的原貌，营造出来的是妙不可言的文化情趣，这是画家源于现实生活的感悟提炼出来的山水意境，是表达他久在生命中酝酿的传承，是生命本体对物象情感的依恋。走近他的作品，于淡淡的甜美中，感受到的是对家乡田园风光山与水的诉说。

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《家山翠色》34x168x4cm

“天地有大美而不言”自然造化之“大美”单用眼睛去领略是远远不够的，需要画家用心去感悟和体验。从中国艺术研究院学成归来以后，志华不断地走向自然，走进大山深处，是大自然的一山一水滋养了他情趣盎然的水墨山水，也是水墨山水的悠远情韵激发了志华对大自然一山一水的向往，因此，对景物的写生是他习惯的创作方法。近年来的远行近游，每天手不停息，让他写生的功力愈加深厚，为今天的山水画创作开启了广阔的天地。
“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉”。让人感到欣慰的是，在给志华写评论的过程中，知悉他再次上京深造。他懂得：厚德载物，道艺比迹，为人生而艺术，方是成就真正画家的要谛。祝愿志华依仁游艺，在艺术的求索过程中，真正步入感知与体现艺术大美的遨游中，成就非凡的艺术人生。