吴群达|《这就是》是音乐的新出口,也是音乐综艺的迭代升级

“没有原创 , 中国的华语音乐没有未来;没有原创 , 中国的节目也没有未来 。 ”
这个曾经无法想象的歌曲体量 , 如今在《这就是原创》实现了 。
吴群达|《这就是》是音乐的新出口,也是音乐综艺的迭代升级
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今年以来 , 无论是步入第七年的王牌综艺《歌手》 , 还是新人登场的《这就是原创》都在着重强调“原创”二字 。 其背后 , 是华语乐坛近十年的萎靡不振 , 亦是原创音乐品类于综艺市场的长期空白 。
经过近三年的等待 , 由《中国好歌曲》原班制作班底打造的《这就是原创》 , 此次无论是在灯光、舞美、主视觉等细节处理 , 还是选手、赛制、歌曲类型等各方面的把控都与前者大相径庭 , 在更为贴近互联网传播逻辑的同时 , 从制作层面亦彻底贯彻“原创”二字 。
正如节目总监制刘栋在发布会上所强调 , “没有原创 , 中国的华语音乐没有未来;没有原创 , 中国的节目也没有未来 。 ”
邓见超刚唱出第一句 , 站在对面的陈粒就忍不住落泪了 。
自节目官宣那日起 , 就有很多人不断问刘栋一个问题:《这就是原创》到底是要造星还是要推新歌?
吴群达|《这就是》是音乐的新出口,也是音乐综艺的迭代升级
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【吴群达|《这就是》是音乐的新出口,也是音乐综艺的迭代升级】《这就是原创》原创捕手——陈粒
这样的平等交流还体现在节目组对于已出道歌手的一视同仁 。
在《这就是原创》总编剧宋静看来 , 对于参与其中的原创音乐人最大的最终就是平等对待 。 “他们的心态如果真的能调整到重新参与这个节目 , 愿意来 , 我们就跟其他选手一样对待 , 每个人都是平等的 。 ”
感性的陈粒、严苛的萧敬腾、随性的王嘉尔 , 分别从不同侧面反应出他们对于音乐的态度与喜好;而选手前往各个战队的先后顺序、歌曲的选择也凸显了他们的个性 , 以及各不相同的音乐风格 。
事实上 , 一档原创音乐节目并不好做 。
与此同时 , 网络综艺进入蓬勃发展期 , 从说唱、对唱、再到偶像选拔 , 但走向垂直细分之路的网综也未能将涵盖范畴更加广阔的原创音乐类节目再度复活 。
“其实这两年多的时间 , 我们一直没有停止对原创音乐的思考 。 ”《这就是原创》总导演、同样也是《中国好歌曲》总导演吴群达在接受《三声》专访时表示 , 传播环境和市场的日新月异使团队一直在寻找新的方式 , 一种更贴近年轻受众欣赏习惯的综艺表达方式 。
于是蛰伏近三年 , 《这就是原创》应运而生 。 如果说《中国好歌曲》中的原创作品是成熟的玉制品 , 那么《这就是原创》展现的作品更像未经雕琢的璞玉 。 不同于前者有着专业的现场乐队和较高完成度的混音编曲 , 《这就是原创》第一期中选手通常只是拿着一把吉他弹唱 , 甚至是在无伴奏的情况下进行清唱 。
吴群达|《这就是》是音乐的新出口,也是音乐综艺的迭代升级
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《这就是原创》录制现场
在第一期节目中 , 徐徐若枫的出现让很多网友大吃一惊 。 他用不太专业的演唱水平 , 在这个挤满了专业音乐人的舞台 , 清唱了一首自己创作的《热死了》 , 甚至他自己都一度怀疑自己的作品是否算 “原创歌曲” 。
鲜为人知的是 , 徐徐若枫是吴群达从“回收站”里重新“捡回来”的一位选手 。 “如果按着以往我们做电视综艺的标准 , 这样的作品肯定被我们放一边了 , 想都不用想 。 但是现在网综市场各种垂直分类的节目越来越多 , 有说唱、电音、接下来还有乐队 , 大家对于音乐形式的包容度越来越高 , 任何一种音乐形式的目的只有一个 , 就是感染到听众 。 ”