对比|抓紧看过来，真·最后一天！电影|寄生虫|地下室|豪宅|镜头

遥想第92届奥斯卡，《寄生虫》作为首部非英语影片拿下了最佳影片这个最具份量的终极大奖，除此之外，还一举夺得最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际电影总共四项大奖，绝对是这一届奥斯卡最大的赢家。
《寄生虫》是一部杰作，至少是属于这个时代的杰作。它以一种黑色幽默的方式讲述了这个时代的故事。这个故事像一个寓言又像一个预言，它发生在另一个国度但似乎又发生在我们身边。
就像奉俊昊自己特意强调地：“《寄生虫》里讲的不仅仅只是韩国人，而是与他们类似的这一群不断在抗争的人。 ”

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借着我们的好朋友后浪新出版了《寄生虫》原创剧本和电影分镜的机会，我们来重新聊聊这部影片——在《寄生虫》大爆发的那段时间，应该有不少学电影的同学和影迷朋友们拉过这部片，对照电影分镜来看，一定会更有启发。
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奉俊昊从不否认自己是一位“类型片导演” ，同时他也直言不讳地宣称《寄生虫》“确实是前作的混合体，和我之前的作品也没有太大区别。 ”不可否认的是，奉俊昊以往的作品似乎的确给人一种风格并不非常凸显的感觉。
但也许正是因为他对于所有的视觉语言的技法都聊熟于心，才造成这样的错觉。精妙的构图，细致入微的场景刻画，对于镜头运动的节奏把控，跨越时空而又构思大胆的转场等等。
在经历了六部长片之后，《寄生虫》似乎是一个体现了奉俊昊世界顶级视听技巧的最好佐证，当然这同样要归功于技术精湛的制作团队，其中就包括了在《哭声》和《燃烧》中担任摄影师的洪庆彪，以及在《下女》、《观相》、《玉子》中担任美术指导的李河俊。
似乎是理所应当的，当《寄生虫》在戛纳拿下至尊大奖时，法国当地的媒体对其中的美术制作给予了极高的评价。

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奉俊昊和宋康昊在戛纳
《寄生虫》以半地下室的窗户开场，最后一个镜头也以半地下室的窗户结束。
金基泽一家杂物间般破败杂乱的居所与朴社长那幢由著名建筑师南宫贤子设计的“一亿豪宅”形成了鲜明的对比，在这样两个截然不同的场所里，洪庆彪同时采用了对称构图，借此重新分配了镜头里的“重量” ，调整了场面调度中的均衡性，使得画面充满了生活的质感，无论是地上的，还是地下的。
前者的取景很松，后者的取景很紧，两者形成了秩序与混沌之间的对比。这不仅仅是富有和贫穷的区别，而是两个阶级之间的巨大差异。
在基宇家站起来都快顶到天花板的狭小空间里，中景和近景成为了首要的选择，然而即使如此拥挤不堪的场景里，洪庆彪依然保持了丰富的景深，这样的层次与朴社长一家奢华、宽广、充满艺术品味的设计所带来的的透视感形成了对比鲜明却又各有特点的视觉冲击力。

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