莫言|沈腾，贾玲惊喜现身总决赛！这档神仙综艺完美收官了( 三 ) 余华|欢乐喜剧人|抖音

“来都来了，再刷会~？”
接着用各种“猜你喜欢”来轰炸你的大脑。
刷刷一时爽， DDL火葬场。

拖延症逃避工作+被各大社交平台分散注意力……幕幕扎心。
说！大锁，你是不是在我家装了监控！
离观众越近，观众越容易get到，喜剧效果传达得越快。
“大宇治水”的作品质量高，就高在这——
总是用源自生活的真实感，带领观众反过来审视自己的生活。
笑别人，也笑自己。
看破不说破。

那么，如何才能让观众笑？
这是《一年一度喜剧大赛》唯一考虑的问题。
而这，就是它又一个做对的地方——
纯粹。
它的目的很纯粹，就是为了让人笑。
在《一年一度喜剧大赛》第一期的下半场，《三狗直播间》这个作品引起了几位老师的讨论。
这是个有点莫名其妙的狗血作品。
一个新闻直播间，因为提词器出现故障，三位记者为了顺利完成直播，频频亮活。
最后红缨枪出来那一下，肉叔都笑喷了。

但是点评时，几位老师对这个作品有不一样的意见。
懂门道的学院派认为，还有修改空间：
撒狗血很过瘾，但要是能走到正规的戏剧结构里，会更好。

马东则完全不赞同。
抛开理论知识，纯以观众白纸心态去看的他，觉得保持原状就够好了。
你们就好好的
天天让我乐得眼泪哇哇的
就挺好

看喜剧，或者说看任何艺术形式的表演，观众需要门槛吗？
而创作者们，又如何平衡热爱跟框条的关系呢？
没有绝对的答案。
看你把这个问题放在什么场合而已。
这波讨论最可贵的是：
节目敢于呈现两种截然不同的态度，是一种坦诚。
更是一种对创作生命力的信任和尊重。
君子和而不同。
文艺创作的氛围，也该如此。
允许各种口味倾向同时存在，形成包容多元的土壤，才能长出茂盛的作品苗子。
所以，肉叔很欣慰看到：
三狗把他们的这股狗血一直撒到了节目最后。
同样地，这个节目也允许所有的“非主流”保持他们的原味。

每个人对喜剧的形式及其表达，都有自己的要求。
尽管审美是主观的。
但喜好是不分高低的。
归根到底，喜剧的艺术，就是笑的艺术。
观众就是会愿意为“好笑”本身投票。

就如陈佩斯所说：

不是喜剧有多重要，而是人与人之间的和谐特别重要，所以喜剧的“笑”很重要。
我们经常谈什么样的笑是高级的或者低级的，我觉得这不重要，重要的是对人群必须有效。

观众笑了，那这样的喜剧就是有效的。
《一年一度喜剧大赛》就做对了这一点——
它将“好笑”本身优先于一切形式。
所以不管是撒狗血的“三狗” ，还是戳中社会痛点的“大宇治水” ，只要你好笑，舞台和掌声都是你的。
而且，当下的“非主流” ，谁知道会不会就是未来的主流？
不知道有没有胖友跟肉叔一样。
后面每一次看《一年一度喜剧大赛》，如果三狗组合不整点红缨枪，不撒撒狗血，都觉得不够过瘾。
三狗的传染力极强，已经出现了人传人的现象。
现在一想起“中华有神功……” ，我就已经自动脑补红缨枪的画面了……

那么说回来。
无论是冒险垦荒，还是纯粹的目的。
归根到底，就是一份担当使然。