倾城之恋！叶锦添版《倾城之恋》尽显“新东方美学”，万茜宋洋细腻表演获赞

1月6日至10日，由张敞编剧，叶锦添担任总导演和视觉总监，万茜、宋洋领衔主演，根据张爱玲经典小说改编的舞台剧《倾城之恋》，成为极其罕见的在国家大剧院歌剧院演出的话剧。一方面因为这部名家名导名演的作品票房实在太火，即便剧场大了，但五场演出依然一票难求。另一方面，也因为该剧不同于传统话剧，而是通过文学、电影、戏剧、舞蹈、音乐、服装、灯光、多媒体、舞台装置等综合性艺术手段，在长达三个半小时的时长里，全方位调动着观众感官，沉浸在一场非比寻常的新舞台美学当中。

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用“留白”与“气息”去呈现张爱玲原著气韵
张爱玲原著小说《倾城之恋》中的故事其实很简单：白流苏被兄嫂所不容，为了逃离这个古老家庭的颓败生活，她用自己的青春孤注一掷，和纨绔子弟范柳原展开了一场斤斤计较的爱情博弈。最终，一场震惊世界的战争让他们在动荡的命运中成为一对平凡安稳的夫妻。
然而，改编张爱玲又是极其困难的，无论是她看透世情的苍凉文字，还是那些文字后“语焉不详、难以描述、独树一帜”的复杂情绪，既让读者痴迷，也让改编者惶恐。身为“张迷”的编剧张敞在改编时，尽可能保留了原作小说中白、范的对话，也有意尝试不把语言写得过于密集，在言语谈话之间找到一种“旧时代的空气”，他说：“‘气息’是张爱玲之本，不抓不行，又不能抓太紧。”
叶锦添导演更是用电影视觉叙事创造的大量的留白与气息，打破了大众认知中台词密集的戏剧观演经验，让观众的每一个细胞都全部张开，全身心感知电影镜头与剧场气场融合后带来的宏大与细微、抽象和具体、写实和虚幻的丰富质感，从而更能深刻体会到人性的孤独与人生的荒凉。

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既有大的艺术审美又有小的细节讲究
演出一开场，就是一段长达7分钟的黑白电影默片和舞台上的舞厅戏同时出现，刻意错位又交相辉映，以“无声胜有声”的方式，交代了原著中没有详述的白流苏与范柳原初次见面场景，以及他们身边各种人物的复杂心态，迅速将观众带入一种特殊的观赏氛围当中。
紧接着，出现在舞台上的Y字型大型转台，将戏剧空间分割成若干区域，随着行云流水的设计与转换，旋转腾挪间搅动时空，时而是阴郁的白家，时而是灯红酒绿的舞厅，时而是阴暗的浅水湾饭店，再加上永恒的月亮，不确定的树影.......总导演叶锦添炉火纯青地通过多媒体电影影像、流动的舞台装置、华丽而斑斓的服装，将视觉和空间带来的“后戏剧剧场”充分展现。
叶锦添导演还以意识流般的黑白影像，诠释了白流苏与范柳原的前史：十来岁的白流苏在倾盆大雨中隔着无数陌生人自成的“玻璃罩”寻找母亲，范柳原孤身流落在异国他乡的英伦往事，都为人物缺乏安全感的心理和充满不确定性的情感做了细腻的铺垫。原创作曲杜韵更是别具匠心，让极具戏剧感的音乐烘托着故事的发展、人物的内心及戏剧的张力，对推动剧情和渲染情绪立下汗马功劳。
《倾城之恋》不仅有“大”的艺术审美，也有“小”的细节追求。叶锦添亲手设计的每一件旗袍精雕细琢，不仅完美复刻30年代的时代风貌，又兼具现代审美。舞台上的道具则细致到白家餐桌上的菜肴、梳妆台上的香水瓶，甚至是角色手中的几枚美元，都极为精致讲究。

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万茜宋洋细腻表演得到盛赞