李谦升@当人工智能开始创作古代壁画，非遗传承的关键是商业化还是玩起来？( 四 )

徐汇艺术馆展览进行的同时，一组组数据正在“云”上高速运行：此次数字创作营的项目之一，就是让人工智能来画古代壁画——将学生前期整理的两千多张壁画素材给机器学习，人工智能将生成全新的“古老壁画”。
李谦升向采访人员展示了尚在进行中的人工智能绘制壁画的雏形：坐卧佛像的形体隐约可见，还有一幅似乎模仿出“千手”形象，壁画上常见的红蓝绿黄配色，搭配得也和现实中的文物十分接近。“只要给人工智能足够多的素材，生成自然逼真的壁画并不是问题，而且还可以生成动态壁画。”

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大数据提取壁画色彩组合
非遗要融入现代生活必须创新已成共识。以李业尕从事的盘绣为例，流传至今的图案不过20多个，商业化开发很快就会失去新鲜感。而许多非遗匠人身处偏远地区，创造力有限。上海公共艺术协同创新中心PACC发挥上海的资源优势，促成设计师和企业与非遗传承人结对合作。
相对成本较高的“人对人”合作模式，李谦升则探索起“机器对人”的模式：例如通过人工智能对盘绣技艺的学习，可生成一批新的图案纹样供从业者选择。“就像不久前‘双十一’网店打折，店主不需要寻找专门的美工，只要在一些软件上输入产品元素，系统就能自动生成一张海报那样。”
然而这样的方式在戴先生看来犹如“打开潘多拉的盒子”：“非遗重在保护技艺，图案形式的创作也是技艺不可或缺的一部分。”在他看来，非遗是一代代人对自然山川、花鸟风物的观察、思考和提纯并融入技艺，如果让电脑代替人思考而人仅仅是完成手工活，“那究竟谁是电脑谁是人？”
市民陈湘喜欢穿着汉服，一些服装上用上了非遗技艺。在汉服爱好者中，机绣、半手工半机器的手推绣和手绣价格泾渭分明，手工成分越高价格越贵。“如今的机器已经可以做成很多图案，甚至能完成人手无法做到的工艺，但人工会根据效果不断调整，这种变化感是机器无法模仿的。”
李谦升把设计师、手工匠人和人工智能的关系视为“协作”：“未来设计师关注的是高水平、艺术化的作品，人工智能则会提供批量化的解决方案。手工匠人依然可以根据工艺、特点和喜好等挑选并改变适合的元素。”
“当敦煌研究院等博物馆已经纷纷把文化遗产数字化并开源共享时，非物质文化遗产怎么能拒绝数字潮流？”李谦升认为，数字化不仅是保存，更是赋能：“作为研究者，我们不是从需求端去想这件事情到底有什么用，而是思考如何结合会更加有趣，展示更多可能性。”
今年，他将着手通过三维建模还原，让观众“走进”非遗传承人劳作的场景，并通过可穿戴设备与传承人一起学习技艺。“我们关注传承人，关注技艺，通过数据让大家有直观的感受，比拿着成品更能让人体会手工的温度。人倾注的情感才是机器永远代替不了的。”
文/上观新闻采访人员钟菡简工博
【李谦升@当人工智能开始创作古代壁画，非遗传承的关键是商业化还是玩起来？】编辑/崔巍