中国美术学院|一位艺术管理专业系主任给学生的信( 五 ) 绘画语言|艺术管理

受到这三周课程的影响，本对绘画避之不及的我，在接下来两周的选修课中选择了崔晓东老师的传统油画写生。我希望我能通过对绘画技巧的学习、对材料特性的掌握更好的领略到绘画的形式语言的魅力。
蔡舒怡｜绘画是一个逐渐清晰的过程
“绘画是一个逐渐清晰的过程：它最终会消除所有的阻碍——画家和观念、观念和观众之间的任何阻隔。”——马克·罗斯科《艺术何为》
非常巧合，我最近阅读的罗斯科手稿《艺术何为》中有大量关于现当代艺术与绘画形式语言的内容，这不仅在内容上与课程内容十分契合，在思考的维度上也引起我的共鸣。其中关于艺术家的创作过程，其中的冥想、忧虑和挣扎相伴着形式语言的表达刻画出一个立体真实的艺术家形象。因此，这篇总结非常意外又非常注定地成为了一篇有着阅读笔记性质的课程小结。
一、关于语言本能
全书第一篇内容来自《布鲁克林犹太中心刊物》，在期刊主编邀请下罗斯科撰文阐述了他的艺术教育核心理念：绘画是一种天生的、本能的观念；绘画就像说话一样，是一种需要被捍卫的本能。值得注意的是，这是为儿童绘画展所写的刊物，同时考虑到该刊物发表于1934年，罗斯科尚未迈入“不被承认的”抽象领域，却已经能够窥见他毕生追求的“永恒与超验”“悲剧与献祭”“崇高与神圣” 。这种永恒性的论调，其中就包括艺术的形式语言。“没有人否认艺术天赋、长期的训练经验，以及一些艺术准则的价值”，但同时我们也注意到我们和儿童掌握某种共同但语言媒介，当我们表达的时候并不需要一套固有的知识，因为绘画是制造视觉经验的途径，如同语言和哼唱，他们在最一开始就跨过表达的“障碍”形成清晰理智的形式。
在三周的课堂时间中，事实上并没有提出一个明确的关于“什么是绘画形式语言”的问句，自然，也没有一个下定义般的句式回答“这才是绘画形式语言” 。我个人还是比较喜欢这样的带有实践探索性质的课程，让大家把目光从作品的内容中抽离出来，转而投向组织起画面的形式语言。这有点像布列松的“决定性瞬间”理论，多数人把目光聚焦在照片的叙事情节、内容，但是事实上如同日本摄影家木村伊兵卫的注释：“决定性瞬间就是光线、构图与感情相一致的瞬间。”这是一个通过绘画形式语言搭建起来的舞台，形式的股骨架安排才是撑起内容叙事和情节发展的核心。
然而，把布列松比作一种“大师”意象，那么布列松比起儿童的绘画语言就更加高级吗？或是更极端一点，儿童的形式语言比大师高级吗？毕竟，似乎很多现当代艺术家都“沉醉于建立一种趋近远古艺术的形式关系” 。对于这一点，罗斯科指出“任何一个严肃的艺术家和思想者都清楚，只要艺术表达一种内在性的观念，任何形式都是有意义的”，之所以当代观众对于一些原始艺术色彩的作品反应强烈，是因为当代艺术的精神与那些古老的绘画形式语言存在精神、内在行的血缘，或是按照罗斯科说的，具有“亲缘关系” 。而这种本能的形式语言，又恰好是一种永恒。
二、关于形式、内容与表达
这里又谈谈我自己的创作过程，最满意的毫无疑问是第三周的作品，借用一个视错觉空间和喜欢的蒸汽波游戏这两种主要的形式语言，重新改编了维拉斯凯兹的《纺织女》。但最重要的作品，我私以为是第二周的《舞蹈教室》，虽然对于借助什么元素，是否需要加入减少主要人物，对于构图的调整是否合理这些问题没有清晰的回答，但实践中的思考，尤其是对于如何在弱透视的空间中保持画面原有的透视感这一思考加深了我对形式语言的认知。