卫视|江苏卫视《魔林匹克》打造魔术界“奥林匹克”( 二 )


破题自主创新
突破魔术瓶颈
上一轮魔术综艺为何很快如烟花散尽?张烨镝总结道:“此前的魔术综艺 , 将魔术呈现全部交给了魔术师本人 , 而每个人的表演和创意都是有限的 , 没有新鲜内容的话 , 是不容易有新鲜的可能出现的 , 毕竟魔术说来说去就那么十几个方式:消失、出现、位移、改变、穿透、复原、赋予生命、漂浮、吸引力、共同反应、不伤害、反自然现象、控制、读心术、预言……如果只是简单的展示和表演 , 很快就会将艺术魅力消耗殆尽 。 ”
对于《魔林匹克》来说 , 最大的攻关难点也在于此 。 虽然不能突破即有种类 , 但可以通过新的呈现、新的组合 , 产生新的变化 , 让观众去看到他们从未看过的全新表演 。 张烨镝保守估计一季节目会有超过上百个魔术表演 , “分门别类全部创新 , 这是最大的困难 。 ”
卫视|江苏卫视《魔林匹克》打造魔术界“奥林匹克”
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在综艺节目领域 , 走马观花的快消模式向来饱受诟病 。 从目前的市场状况来说 , 尤其是音乐、喜剧这一类严重倚赖选手资源的节目类型中 , 高热不退的“回锅肉”现象以及“撞脸”“撞款” , 都是资源短缺的表象 。 为了不让《魔林匹克》重蹈覆辙 , 江苏卫视以极大的创新勇气 , 投入巨大的精力决定实现资源自生模式 , 在国产综艺中启用全新的制作体系 。
作为一档由江苏卫视完全自主原创的综艺节目 , 《魔林匹克》不仅自主打磨节目规则及架构 , 而且还将制作环节前置到选手的挖掘和培养层面 , 摒弃过往急功近利的“收割模式” , 改为“造血模式” , 将“资源养成”和“节目制作”放在了同等重要的地位 , 打造新鲜的魔术表演以及魔术明星 。
打造“魔法学校”
严苛精细的流水线作业
见证“魔术明星”的诞生
作为文化创意产业的重要组成部分 , 中国魔术长期以来作为杂技的一部分 , 严重缺乏系统的培养体系 , 大部分魔术玩家都属于爱好范畴 , 而且观众接触到真正魔术表演的机会少之又少 , 对魔术这门艺术的认知程度并不算高 。
继央视春晚之后 , 江苏卫视《魔林匹克》希望通过电视平台的力量 , 二次激发中国魔术的生命 。 张烨镝介绍 , “这档节目我们筹备了两年 , 很多的时间和精力都用在了寻找选手上 , 我们所有的导演在全国地毯式搜索魔术达人 , 同时放眼海外 , 签约储备了大量优秀的人才 。 与此同时 , 我们力邀顶级顾问和培训大师 , 从2月28日起正式启动对所有选手的量身培训 , 不仅梳理他们各自的特长 , 打磨手法 , 丰富创意 , 连形体仪态的精细包装都是和英国皇家音乐学院合作的 , 我们希望他们的表演不仅是令人惊叹的 , 也是自信和娴熟的 。 ”
如此听来 , 是不是很像一所神奇的“魔法学校”?张烨镝表示 , “一个魔术师最终登上《魔林匹克》的舞台之前 , 要经过一个漫长的过程 。 资料审核-导演面试-节目试镜-节目组加顾问综合考虑-封闭培训-再次考核 , 层层筛选 , 加上一个详细又苛刻的流水线作业后 , 魔术师才能如明星一般和观众见面 。 ”
另据透露 , 《魔林匹克》除了邀请国际顶尖的魔术大师以及星光璀璨的明星助阵外 , 参与竞技的选手基本走的都是偶像和人气路线 , 个个都是高颜值 , 而且还会着力培养一批女性魔术师 , 打破男选手扎堆的行业现状 。 业内人士认为 , 《魔林匹克》的全新升级的工艺体系 , 不仅对综艺节目的未来提供了有益的思考 , 也会在潜移默化中正向影响中国的魔术产业 。