传统|为什么说中国园林是活的( 二 ) 陈从|传统|唐克扬|中国|贝聿铭

我们的艺术家所致力追求的，正聚焦于此。该书结合了许多园林设计的“活”的样板。比如，从“废园”到“燕园” ，唐克扬曾为此专门写过一部作品，燕园之成功，很好地运用了“借景”的布局，这是中国古典园林一向所重视的。唐克扬对中国园林的建造历史，苏州园林史、以及园林设计者如梁思成、刘敦桢、王澍等亦多有讨论，作品在随想般的驰骋里始终贯穿了内在的联系，气韵不断，条理自成。
该书对贝聿铭作品作了重点分析。现代都市基本没有古代园林建造的空间条件，也很难与周围环境形成相互呼应的和谐效应，贝聿铭的现代建筑是21世纪的，但在时间感上要表明传承，所以，设计突出了“一种有乡土风格的素静（窗格）图案” ，或者重复利用的几何图形，圆中有方，方中有圆，连马路灯具、楼梯栏杆、桌椅陈设都有这种重复，或者高度统一的色彩：室外的白、灰、花岗石本色，室内的白、灰和木材本色。中国园林的意匠，从空间、布局到感性，由大到小，由结构到细节，都成了可以抽象分离出来的对象。苏州博物馆的选址因借了北面传统园林的地脉，遵循了建筑与环境的园林法则。博物馆本身是一种脱胎于西方概念的建筑类型，与中国园林的旨趣相去万里，而贝聿铭借助于“看与被看”尽力弥补两者在文化意义上的差别。
【传统|为什么说中国园林是活的】这部作品讨论的对象是园林，目的是“活” ，不过，唐克扬的视野实际上并不局限于园林，可以说是从宏大的角度思考中国传统文化的复兴之道，而在落点上是悄然放置于视觉艺术的观看之道。园林的空间与语境已然发生了变化，但它所表达的意境仍然可以在我们的视觉反应中得到留存。在德累斯顿，唐克扬意识到：“园林，或者今天园林化身而成的博物馆，本身就含有某种不确定性，这种不确定性是展览需要面对的第一个问题，一切仍和‘看与被看’有关。 ”在此后的10余年，从德累斯顿到东莞茶山，《活的中国园林》逐渐清晰成形。