苦绿$点石成画却有剧毒,揭开《千里江山图》千年不褪色的奥秘( 二 )
《千里江山图》不但容纳了五代以来的水墨的艺术成果,还继承了李思训以来的青绿山水画的传统,又吸收了民间画派的长处。用长卷形式画江山的壮阔,用大青绿设色表现景物之瑰丽,这幅作品在现存宋画中堪称极致。
《千里江山图》而它历经近千年,至今仍然“有如蓝绿宝石般晶莹”。虽有部分的颜色脱落,却更显露出其中的绘画技法。比如画面中的山石,先用浓、淡线条勾勒出大概的轮廓,再以圆润柔和的长短线条加皴,山体高峰则以荷叶皴描绘。
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全图的用线既不刚劲,也不粗硬。以赭石或花青掺和淡墨层层渲染。在山顶或石头上部以苦绿接染,而在山脚山坡处保留赭石色。山头用苦绿接染后,再用浓重的石青、石绿覆盖。
浓重的石青或石绿着在赭石、苦绿接染处渐淡,越到山头、山顶处越浓。石青、石绿多数是交替着色,前面一个山头用石绿,则邻近的山头使用石青,再旁边的山头,又着石绿色,山石之间前后左右的关系十分明了。石青、石绿的颜色十分纯正,而且相当浓厚,整个画面显得艳丽灿烂。
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着色如此厚重的青绿山水无论在唐还是宋初都是十分罕见的。远景的山恋则坡脚着赭石,山头着苦绿,不再覆盖石青、石绿。整个水面皆着苦绿色,背后隐约可见石青、石绿色。
水纹用笔精巧纤细,繁琐浩大。天空以空青敷色,水天交接处用赭色接染。房屋多渲染淡赭色,屋顶浓黑,在浓黑中又显露出深重的石青、石绿色。
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人物多以粉描绘。柳树用浓墨写枝干,再以鲜艳的石绿色刷写,水草以黑青绿点写,或复加石绿,各类疏密组合的杂树亦以浓墨写成,或双钩,或没骨,再以苦绿点叶,或点以深重的石青色。
整个画面气氛浑然在大青绿的主基调中,色彩浓艳而和谐,光彩夺目,份量厚重。这幅画既不同于宋徽宗《雪江归棹图》那样古拙的美,也不同于后期赵伯驹《江山秋色图》古雅秀丽的美,它是一种灿烂辉煌的美,也是典型的宫廷审美情趣。
这幅奢侈的画作,如果没有皇家的资助,恐怕还真就没几个画家能承担得起。
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《千里江山图》堪称中国古代绘画之第一长卷,是青绿山水绘画的不朽杰作,可以代表徽宗朝大青绿山水画艺术的最高成就。只是18岁的少年真能画出如此巨作?
《千里江山图》场面浩大,景物繁多,可谓前无古人。画中千山万壑争雄兢秀,江河交错,烟波浩渺,气势雄伟壮丽。山与溪水、江湖之间,渔村野渡、水榭长桥,应有尽有,令人目不暇接。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则,撷取不同视角以展现千里江山之胜。
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18岁的王希孟在阅历和学识上可能都较为欠缺,为什么他能画出《千里江山图》 这样恢宏的画作?
我想这幅画应该并不是王希孟独立完成的,他的背后应该是宋徽宗和皇家画院中优秀的画家们。就像剧作会冠以主笔的名字,其他人都会略过不提一样,很有可能这幅《千里江山图》的构思与绘法巧妙之处都有王希孟来完成,画院中的优秀画家出想法和经验指导。
就如画中那几乎全不见墨笔而以颜色染出的山水,在《千里江山图》之前从未出现过,但和重设色的人物、花鸟在技法上却颇有相通之处,这很可能是画院中人参考设色花鸟的技法发展出来的。
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