青花瓷&“艺术家”方文山讲述“歌词脱离音乐以后的样子”

文章插图

《千里之外》陶板现场图。索卡艺术北京空间供图

除了以书法为创作元素的作品外，展厅主视觉处，一款中西混合的潮流公仔《青花瓷款公仔》格外引人关注，此公仔是方文山与周杰伦的联名款，其设计理念即是以《青花瓷》副歌“天青色等烟雨...”中的天青色为设计主色调，而天青色即为汝窑代表色之一。除“汝窑色调”外，此款潮流公仔的身体组成部分，主体为复古型机器人，以机械结构为外型基础，公仔胸前护甲铁片的“青”为元代书法家赵孟頫的字体。方文山表示，自己从小就非常喜欢机械文明工业风，这种风格极具“末世纪”的颓废感，在他看来，中国风与工业风风格上不会重叠，如果试着让它们进行融合，会有一种非常有趣的效果，而这次的很多作品大多都是以此为灵感。作为全球仅300件的限量版本，“庞克猫史汀”《青花瓷款公仔》第001号为周杰伦入藏，02号为方文山自留。

文章插图

“庞克猫史汀”系列作品现场图。索卡艺术北京空间供图

对话：“不管什么身份，我做的事都是推广传统文化”

新京报：如果你的创作生涯有阶段，你会怎么去区分？
【青花瓷&“艺术家”方文山讲述“歌词脱离音乐以后的样子”｜对话】
方文山：我觉得第一阶段，应该是周杰伦的第二张专辑《范特西》。那张专辑我们当年入围金曲奖的时候，《威廉古堡》《爱在西元前年》《上海1943》入围了三首，这可能是史无前例的，因为最佳作词奖仅六个名额，我一人就占了一半，所以我觉得，那真的是一个美好的年代。

第二阶段是《青花瓷》，毕竟中间又隔了几张专辑，写《青花瓷》的时候，歌名经过了很多次的筛选，里面发生了很多有趣的故事，那时候也没有“古风歌”的概念。到了第三阶段《烟花易冷》出来的时候，“古风歌”已经开始盛行，随着B站的传播，时空背景变得很多元化，每个阶段的社会状况与传播条件都不一样。

新京报：早年你写过很多不同类型的作品，但现在更为大家熟悉的往往都是“中国风”作品。

方文山：我觉得这也不是坏事，现在讯息这么庞杂、多元，人家还可以因为一种创作风格去记住你，应该感到高兴才对。至于现代人会忽略掉一些像《印地安老斑鸠》《威廉古堡》等作品，我觉得无所谓。你只要让人家记住你的某一种创作风格，先记住你这个人，我觉得在创作上就是有意义的。创作欲来自发表欲，想要发表就是想跟这个世界对话。

新京报：《娘子》当年已经有了“中国风”的雏形，直到《东风破》才让这种创作风格广泛被人认知，当时你对于“中国风”的迅速走红有没有自己的一个预期？

方文山：创作很难讲，特别在那个年代，信息量其实没有像现在这么多，好像微信都没有，更别提抖音、快手，好像只有微博。在时空背景上谁都不知道怎样去操作，一首歌曲都是很自然而然地在流通，谁都没有预想它在市场上的结果如何。

文章插图

方文山。新京报采访人员郑新洽摄

新京报：从最初的词作人，你也当过编剧、导演，如今又涉足当代艺术成为艺术家，这些身份的转变对你个人有什么影响？

方文山：任何一种创作都是我跟这个世界在对话与交流，不管我是编剧、导演、歌词作者、还是当代艺术家，这些身份的共同性都是我借由一个创作形态的媒介，表达观念与想法。不同的地方在于音乐是情绪的催化剂，你可以直接感动、开心、悲伤，情绪地渲染比较客观，当代艺术则给人的感受更为主观，有些人看到某件作品会与心灵产生沟通，而有些人看完，内心不会对此泛起涟漪。

青花瓷&“艺术家”方文山讲述“歌词脱离音乐以后的样子”｜对话( 二 )