梦境|主流歌手玩起了“非主流”音乐?出道7年的他到底在想什么( 二 )


在《遗落梦境》后 , 听众开始正式进入白举纲所设定的故事中 。
《痴人听梦》是主人公在迷茫时听到了一种可以指引他前行的声音 , 这种声音是好是坏他自己并不知道 。
梦境|主流歌手玩起了“非主流”音乐?出道7年的他到底在想什么
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人在迷茫期只要有人提供方向 , 甚至为他铺好道路 , 那人们接受的可能性就会很大 。
就像歌词中写到:“好孩子 , 放弃挣扎吧;你的梦 , 在我这才香;编个谎 , 铺满这张网;要进化 , 吃人 , 往前方 。 ”
有一种声音一直回荡在耳边 , 他告诉自己会成全我们所有的梦想 , 但一定要乖乖听话 , 千万不能随心所欲 。
《痴人听梦》在开头用假音和混音营造一种略感恐惧的氛围 , 暗示着梦魔的出现 。
编曲上主要以电子风为主 , 加入808音色 , 有强烈的律动感 。
我特别喜欢“梦里人 , 可口吧 , 梦里人 , 吃了它”这句歌词的旋律和编曲 。
他用了Trap音乐形式 , 狂野并具有侵略性的歌词和强烈的节奏让人兴奋不已 。
到了《墨菲斯》之后 , 他开始逐渐从控制中醒来 , 对眼前的一切产生质疑 。
歌曲开头用念白的方式在呼唤墨菲斯 , 他是希腊神话中主导梦境的神 , 在教唆主人公继续按部就班、唯命是从 。
但主人公不再相信他的鬼话 , 而是选择与他对峙 , 并且尝试冲破束缚 。
白举纲通过核嗓嘶吼、激烈节奏、混音重叠等方式来表现音乐的冲击力和戏剧性 。
通过编曲、演唱变化让音乐有了视觉效果 , 从而让故事整体更加立体 。
在《Dream Boy》中 , 他摆脱了“上面人”的控制 , 与真实内心达成和解 , 所以歌曲听感上非常轻松 , 能感受他的自如与潇洒 。
特别喜欢浩室和蒸汽波风格 , 再加上萨克斯的随性吹奏 , 在这样的轻松气氛下 , 听众脱离黑暗梦境重回到现实 。
在和白举纲聊到这首作品时 , 他说的一句话让我印象很深刻 。
“我的梦我都已经做主了 , 我的现实生活难道还要让你做主吗?”
铿锵有力 , 坚定不移是我当时对他的感受 。
他想告诉听众 , 我们不仅要在梦中胜利 , 更要在现实中胜利 。
其实从整体来看 , 《白日梦境》算是成功的音乐EP , 不管是从专辑概念、词曲创作、演唱水平还是编曲制作来看 , 它都超出了很多人对他的预期 。
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这次的EP《白日梦境》对白举纲来说也算是一次前所未有的挑战 。
对于音乐创作我们可以暂且把它分为感性和理性两种 。
感性的创作更多来源于灵感 , 它没有大框架束缚 , 可以尽情发挥想法;理性创作就像命题作文 , 受限于主题 , 创作者需要根据提前设定好的路线进行创作 。
白举纲的EP就是在框架内完成的 , 所以音乐逻辑性较强 , 每个故事之间也带有很强的粘性 。
这种创作方式非常考验唱作人对于歌曲立意点的把控 , 不过从呈现效果来看 , 算是成功的 。
梦境|主流歌手玩起了“非主流”音乐?出道7年的他到底在想什么
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除了在创作上给自己设置难题外 , 他也向大众敞开了心扉 , 我们知道这对于艺人来说是艰难的 , 而他却毫不顾忌地展现了他曾经所经历的 。
作为选秀舞台出道的他 , 大众本以为他会按部就班走师哥师姐们的偶像道路 , 但在一次又一次的痛苦挣扎后 , 他选择组建乐队 , 去坚持他想要的独立摇滚 。
我问他为何如此选择时 , 他的回答是:“仅仅因为喜欢 。 ”