因为|那么多综艺，有几部你能完整追下来？( 二 ) 喜剧|几部|出圈|爱人|中国|吴畅

再说回喜剧，《一年一度喜剧大赛》。第一，它扩大了喜剧的外延；第二，它的代际色彩非常明显（青少年）；第三，它其实是现实主义的，这也使得它为什么在一开始时就能极快地积聚人气和关注度。马东再次抓到了年轻人的心理症候，我会把这个节目当作是《奇葩说》的喜剧版。
这个节目的准入，其实非常有门槛，中老年观众是看不懂的，他们不太知道很多段子是什么意思，所以这个节目是个典型的网络端口节目。我相信接下来还会有一批喜剧类节目、脱口秀节目蜂拥而至，因为喜剧，它具有典型的钝化（或帮助受众逃避）现实生活负面情绪的效果。
重新审视“流量”
无论是《青春有你》还是《创造营2021》， 2021年的反响都不如2020年。 2020年疫情期间，两个女团的综艺以各种形式出圈，为人所知；而2021年只出来一个利路修，已经说明问题。
如果我们把流量经济、视频平台视为外在机制的话，粉丝对整个机制其实是有一定的反噬作用的。迷群，从粉丝到现在的饭圈，它的发展和壮大的过程是通过综艺节目与电视市场的商业化进程，反向推动的。
中国的粉丝，尤其是饭圈，他们已经深度介入到商品链的上中下游的环节当中。所以从这个角度来看，我们就能理解，为什么粉丝有的时候会觉得自己特别牛气：因为我参与到偶像的打造过程中，我花了钱，我对他是一定有话语表达权的。这于是成为粉丝同经纪公司和平台之间进行协商或角力的筹码。
而选秀节目的制作团队，他们总归还是有一些现实主义的抱负的。他们希望通过这样的节目，例如角色选择的代表性，能够击中现在社会转型期，特别是后疫情时代当中青年人个体的精神或认同危机。 “打工人”就是一个典型的例子。

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《新纪录：批评性导论》
斯特拉·布鲁兹
复旦大学出版社， 2013-10
不可否认的是，从2005年《超级女声》开始，（偶像）选秀节目逐渐对中国的大众文化，具有一定的话语形塑或议程设置能力。像“逆风翻盘”“淡黄的长裙”这样的口号或节目中的流行语，通过社交媒体的病毒式传播，很自然地成为了大众话语尤其是大众网络话语当中的“新词” 。
2018年《偶像练习生》和《创造101》大火之后，湖南卫视顺势制作《声入人心》，进行偶像选秀市场的差异化竞争。 2020年，芒果TV制作《乘风破浪的姐姐》，借助女团声威，开发中龄女性女星的综艺市场。从这个角度，我认为“芒果系”的团队很懂得如何借力打力， “人优我转” ，借助已有的产品来开发新的差异化产品。
《披荆斩棘的哥哥》（下文简称“披哥”）差不多也是这样。严格意义上说， “披哥”主打怀旧情怀，跟2020年12月线上直播的西城男孩演唱会所引发的网络热度，本质上是一致的。
看这个节目的，很多人可能都是城市中产/中年（30+）女性，她们刚好是经历过这些哥哥以偶像出道时的年轻模样，所以当哥哥们被节目召集起来的时候，节目所调动的受众对年轻时期的强烈的情感关联，最大程度地贡献了节目的关注度。
但“披哥”完全不算爆款。刚一出来的时候，因为节目的稀缺性，它的边际效应非常高，但它消耗得也非常快。何况，怀旧梗在综艺节目里，很难玩出新的花样。
综艺节目里的“文化中国”
如今，比较完整地看完一部综艺的人越来越少了，大部分人可能只会看个cut ，这也成了现在综艺制作团队里宣发组的重要工作任务：如何把长时间的节目切割成几个小视频，然后进行网络宣发和营销。另一方面，那些搞短视频的社交平台，现在都开始做长视频综艺了，譬如说抖音的《为歌而赞》， B 站的《说唱新世代》《90后婚介所》。很难说他们谁会吃掉谁，至少现在属于“寡头竞争”的阶段，相互渗透。