成墨#美术教师耗时38年，画7500米长的画，如今欠债80万，要卖房抵债( 二 )

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他的这幅《盛世牧歌中国梦万里山河复兴图》是典型国画作法。画面素材均取景于现实。从笔法上，可以说是集大成者：固定成墨与肆意泼墨相结合，有童真童趣的点墨，有瘦骨嶙峋的皴墨，还有写实与写意间游走转换的潇洒漂移……对于一个非专业的画者，其用笔画法算是可圈可点的。从国画美学效果，也是不错的。整幅作品，看上去诗情画意，万里纵横，也赏心悦目。

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孙玉清这幅山水长画，在小学操场上展览，延展铺开，一眼望不到头，绵延不绝，蜿蜒无尽。参观者开眼界的同时，谁又不在心底默默慨叹其中的心血呢？长短不是标准，标新立异不是目的，但能成人所不能者，必有常人所不及者。卷幅长，不等于质量差。卷幅长，可能只是素材容量的需要，归根结底，还是孙玉清心里，有一整片大好河山，有一个大大的中国梦呀。只是如果一个人为了追求艺术，抛弃家庭，视金钱如粪土可以随意支出，导致财务失控出现巨大无底洞，是否是那颗向往艺术的心过了头，俨然成了体温40度的狂热发烧友？艺术重要？还是家庭重要？梦想重要？还是生活重要？

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也许，追求艺术就是追求自由。因为艺术本身是自由的。艺术家所不同于常人，是因为他们是无限自由的。这种对艺术及自由的坚守，是否足够有底气远离世俗，远离喧嚣与刻板的规矩，而像梭罗之于瓦尔登湖，放弃一切，为了找到最真最诚实的自己？【成墨#美术教师耗时38年，画7500米长的画，如今欠债80万，要卖房抵债】

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巧的是，英国毛姆所著《月亮与六便士》，故事原型正是画家高更。他离家出走，挥一挥衣袖，不带走家里的一分钱。对于丈夫的失踪，妻子一度认为丈夫“正在一片花天酒地中，和小三情妇共度良宵”，当得知丈夫只是到诗与远方去画画时，妻子崩溃了，觉得“艺术的魅力简直高过任何一个女人”。都是为了艺术，孙玉清对金钱的缺根弦无概念，那颗装满色彩和水墨的脑壳里，缺少了一根叫做“现实”的脑神经，这与同样对金钱物质无意识的高更，是多么相像。“梦想还是要有的，万一实现了呢？”

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“画还是要画的，万一有一天终于画完了呢？”我听见孙玉清在说。月亮在天上，你只有仰着头才能看见；而六便士在地上，你要弯下腰，低下头。先不说会不会栽倒在那，只是问一句：“如果没有诗，你何必要奔向远方？”喜欢的小朋友一定要多多说说自己的意见，我们一起来讨论，分享自己的观点，说的不对的也要指出来