中国文化$《冬奥之歌》主题画作创作者：它把我想对冬奥讲的话全都讲出来了( 二 )

在色彩方面，冰雪世界的背景下，我用了特别鲜艳的颜色甚至荧光色来体现人物的服装，通过色彩的跳跃性，体现“更快、更高、更强”的体育精神。
整个画面满满的构图，但是色彩又这么单一，用非常深邃的蓝色作为背景，这个背景就寓意着宇宙，在浩瀚的宇宙里有这么一颗星球，这颗星球上的人们在追求着美好与和平。我觉得，奥运精神是人类命运共同体最好的呈现。
“一次自我突破、自我成长的经历”
新京报：什么时候开始创作的？创作历时多久？
宋连民：这也是一个机缘。三年前，我随同一个朋友去首钢的北京冬奥组委办公区参观，看到了用现代化的钢结构搭建的环境。
从那时起，白白的雪、跳动的线条、运动员的色彩、绘画的点线面，就跳跃在我的脑海里了。我一直想着，怎么能为祖国做一点事，怎么能够让世人感受我们新的中国文化——承传我们的传统，同时又能够展示多样的文化融合——在这个过程中，我开始非常积极地去接触北京冬奥组委并表达我的心愿。
这三幅作品的创作从起稿算起，还是应该有一年的时间。从去年二三月份我就开始构思，绘制了很多草图和小稿，北京冬奥组委进行审核。
去年8月份，三幅作品最终定稿，进入正式绘制阶段。此时，媒体中心的施工也接近尾声，我们多次去现场考察场地，不断调整，后面几个月夜以继日地工作。《冬奥之歌》差不多是去年10月完成，此后的11月、12月又分别完成了另外两幅作品。

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2021年，宋连民正在创作作品《清莲溢彩》。受访者供图
这几个月里不只是绘画，还有对奥运精神的领会理解、看体育片，包括对体育设施的认知、画面动态的选择，都是一个创作的过程，其间，要凭着经验反复尝试。比如说鸽子，我也画过鸽子，但是画这么多鸽子还是第一次。每一只鸽子都不能重复，我去收集各种素材单独刻画，在构图的整体性上不断推敲。
因为我心里装着一个信念——这是为国家去创作。体现世界人民关注的冬奥盛会的作品，我们不能怠慢、不能有闪失，所以某种程度上，精神也是一直高度紧张的。
新京报：创作过程中，有什么难点吗？是如何突破的？
宋连民：有的。一个是《冬奥之歌》的创作，它的主题跟我平时的创作题材差别比较大。我平时的创作题材，大多是生活中的事物和感受，是我眼睛看到的世界；而冬奥主题在我的理解中，是立意性的、主题性的，不是纯粹个人性的，它要传达的内涵很多，同时还要通过艺术语言的表达，让含义更加明确、突显。
从立意开始，就要去寻找创作的灵感。我看了大量的体育节目、冰雪世界、雪山，看各种各样的视频，研究什么样的姿态更能传达滑雪运动的力量感。主题性表达和技术性表现的融合，可能是我在这一次的创作中面临的最大挑战。但构思过程，让我获得了很多我过去没有感受到的、概念性的东西。所以我认为这也是一次自我突破、自我成长的经历。

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2022年2月，宋连民在工作室里进行着新的创作。新京报采访人员王贵彬摄
另外还有一些技术性的小问题，比如《冬奥之歌》，我原本是希望用宣纸中国画来表现，但中国画讲究不打底稿、一气呵成，用中国画来表现这么宏大的主题、这么明艳的色彩，对我来说也是一个挑战。同时，在室外展出，宣纸的搬运、安装和保存也容易出现问题。但用画布，是不是会削弱我们作品中传统文化的内涵？想来想去，大厅是一个整体，我最终决定用丙烯颜料和画布来表现《冬奥之歌》，其他两幅就更着重表达我的技法和我熟悉的中西融合风格。