画布！画中国人的油画，我们用自己的才智为世界艺术做出卓越贡献！( 二 )

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宋惠民的绘画创作可以分为三个主要部分：架上人物画、风景画和大型全景画。宋惠民认为，欧洲古典油画的成就，也是它不同于东方艺术体系的，在于它的写实性。中国人要自如地运用油画语言，必须首先掌握它的写实造型技巧。在宋惠民看来，欧洲古典油画并不像有些人误解的那样，是不重视神韵的，而是在立体写实中运用造型的动静、虚实的变化和色彩的配备，造成具有美感的韵律和节奏，从而传达艺术家的主观感情，与东方绘画有异曲同工之妙。中国传统的写意绘画体系忽略立体造型空间，将其压缩或转化为平面空间，运用笔墨写形来传神。或者更准确地说，它的出发点不是形似，而在于表达情、意、趣。

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如何在保持欧洲写实油画生动造型的基础上，赋予中国传统艺术以写意精神，是几代中国油画家一直在苦心探索的问题。宋惠民的作品表明，他首先关注的是用自己的创作反映他真实的生活感受，表达他的思想感情，而形式技巧仅仅为之服务。因为着眼于他体验到的中国现实，更因为他受民族传统文化的熏陶和教育，他的作品自然表露出民族艺术的一些特色和个性特点。他不满足于此，进一步自觉地强调这些民族艺术因素和个性特点，逐渐形成他油画兼融中西、在写实中运用写意语言、在有宏大气势的格局中注重抒情的风格面貌。关于后一点，与他所处的辽宁地域有关，在某种程度上是地域文化传统使然。总而言之，宋惠民的油画个性面貌是他长期生活积累和艺术修养的结果，与当前画界流行“做”个性面貌的风气迥然有别。

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宋惠民的架上人物画如《曹雪芹》《瞿秋白》《香花、白猫和外孙》《神往情移》《冯其庸·流沙河》《圣山之二》《画室·留胡子时的肖像》等，有历史文化名人、少数民族宗教信徒、自家的亲人等。他娴熟地运用造型手段塑造人物形象，写形传神，既注重造型结构，又讲究油画色彩的调性美感。他有意限制色彩的使用，以使画面显得单纯、统一。为突出人物形象，他约束空间感，加强平面性，并适当运用中国画特有的点擦皴染，发挥书写性的美感。创作于上世纪80年代中期的《曹雪芹》，在第六届全国美展上受到人们的普遍好评，原因在于他创造了一个人们既熟悉又陌生的人物形象。由于曹雪芹的作品和他坎坷的一生家喻户晓，要创造他的绘画形象并使人们认同，存在着很大的难度。

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宋惠民选择了曹雪芹在北京香山构思巨著期间小憩的瞬间，他炯炯有神而又充满思虑的双眼，以及微微侧身的动态，显示了他敏锐的思维、坚定的意志和对世态炎凉的深刻感受。在秋风瑟瑟、红叶飘落的环境中，这位用妙笔写出中国封建社会晚期伟大悲剧的作家形象，生动地呈现在我们面前。人们不禁佩服画家高超的塑造技巧，赞叹他用周围景致衬映人物性格和内心世界的本领。用形和色彩写人生经历在人的形象上留下的痕迹，刻画人的心灵世界，是宋惠民在人物肖像画中孜孜以求的，也形成了他人物画的鲜明特色。他在为妻子创作的题为《神往情移》的肖像画、自画像《画室·留胡子时的肖像》以及《冯其庸·流沙河》等作品中，均有明显的反映。