冬奥会@李百战︱冰雪之约 ——庆祝北京冬奥会中国画三十家学术邀请展( 二 )

文章插图

李百战的画作与画论相辅相成，他已经不是普通意义上的著名画家，而是演变成为绘画大家，那种境界超越了多如牛毛的“画家”藩篱。当时是西安美术学院院长的中国国家画院院长杨晓阳对李百战的画作以及画论有一个很高的评价并随感为李百战著作作述:“其着眼点颇具价值，观察深入透彻，措辞用句陈物精到，文情并茂各具完整，小题可做大家可议的胆识，都使我觉得应当刮目相看，……有感而发，所指有物、有感触、有感觉、有感情、有感悟……”这一段话应当是对李百战较为合理的评价。

文章插图

【冬奥会@李百战︱冰雪之约 ——庆祝北京冬奥会中国画三十家学术邀请展】明代大家董其昌在《画禅室随笔》中曾今论述到：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鳄，随手写出,皆为山水传神矣。”此画论特别适合于百战的艺术创作状态。或许是三秦厚重的地域文化潜移默化的影响，关中丰厚的文化精神侵润了艺术与人格，作为西安美术学院的教授，李百战的骨子里天生喜欢那种书卷气，他甚至数年沉迷于图书馆，潜心研究绘画与画论，渐渐的厌倦了时尚的尘浊，特别注重个人人格的修炼，他对绘画有着与常人不一样的见解，对绘画作品的评论往往一针见血，不经意间流露出来的语言给人的感受往往是不屑一顾的犀利。

文章插图

李百战给人的感觉很牛气、他总是仰着头，满脸凝重。气势很大，在某种程度上，这是一种自信与傲然，也是一种天生的骨气。我曾今与百战在饭桌间闲聊过国画创作中的写实与写意孰轻孰重的问题。在绘画创作中，关于形、神、意的讨论延续了上千年。我个人认为绘画就像人一样，骨气才是绘画的真谛，绘画贵在画骨。唐代张彦远《历代名画记》中曾经有一段精彩的论述：“夫像务必在于形似，形似必须全其骨气。骨气，形似皆本于立意而归乎用笔。”包含中国中庸之道的毛笔可以包罗万象，皴、擦、点、染，但各种的技法、画法以及流派等核心都是去试图表达一种境界，企图使品质达到超凡脱俗。画品即人品。关于画面与骨气的画论百战与我颇具同感，一幅画往往在不经意间流露出的正是画家的气质与骨气。

文章插图

李百战的画作正是他的骨相、气韵与心境的真实写照。有时，一个人的习惯与喜好也反映一个人的精神风貌，一次与百战谈创作，在长篇大论之余他无意中也谈到了自己独特的绘画手法，他说在创作时喜欢用大笔，大笔可以同时皴擦出十多种不同的苍茫与虚实，其特有的笔墨痕迹反映的是个人气质，其特点不可模仿。或许李百战自己都没意识到这种大是一种大气磅礴，是痛快淋漓，所隐含的正是能体现自己的心境的骨气与气韵。虽然仅仅是偶然的有点谈到点滴的绘画技法，但任然可以通过绘画的习惯窥视到百战部分的内心世界，也从另一个侧面反映出百战对绘画创作的深刻体味。

文章插图

我看过百战的很多作品，也在他的画室观摩过他的创作过程，或许是因为我喜欢虚无缥缈的缘故，和很多人的认知不同，我认识百战是个具备文人气质的画家，他的画面闲逸幽深，画名与画一样神韵幽远，“青山无意、山静人自幽、春满家园、泉流知人意、暗香清远、集贤似客问生涯。”它就像一首首诗，更是一幅幅充满诗意的画。无一点媚俗，干笔皴擦得山峦石壁，苍茫浑厚中透露着天地灵性。用枯笔勾画的线条充满生气，老树苍劲，似流水般奔荡顿挫。细笔点缀、精雕细琢的草木花含香，因水生韵，醇厚朴茂。从中可以感悟到一种难得的执着与追求，感受到深厚的学养。这种品质是由文化的精神与人格塑成。他的每一幅作品都是精神的化物，心灵的折射。