张火丁#专访京剧表演艺术家张火丁:“我只想为艺术点灯”( 二 ) 文物|副局长|局长|罗文利|帝陵

京剧是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术。两者之间似乎有着天然的矛盾，有人甚至把这种矛盾称为虚拟与写实的“战争”。
在导演滕俊杰看来，两者并非不可调和。“我们可以借助新理念、新科技，为京剧表演提供更多的支撑，增加表演的层次感和美感。戏曲的虚拟化也不是一成不变的，这次张火丁在朱楼里绕着柱子进行高质量的表演，对程派水袖的表现是一次突破与创新，对舞台样式可能会带来新的启示。”滕俊杰说。
执意不肯坐房车
1940年4月29日，京剧《锁麟囊》在上海黄金大戏院首演。这部由程砚秋创排、翁偶虹编剧的作品几十年来久演不衰。将其拍成电影，是程砚秋先生生前未尽的心愿。
早在6年前，张火丁就接到了国家京剧电影工程的邀请，主演京剧电影《锁麟囊》。作为程派艺术的第三代传人，她的压力不言而喻。
2018年，张火丁第一次与滕俊杰见面。凭借京剧电影《霸王别姬》，滕俊杰曾捧得“卢米埃尔奖”。执导过多部京剧电影的他，一直以“尊古不泥古，创新不失宗”为艺术准则。
相近的美学观，令两人一拍即合。
张火丁坦言：“我们拍这部电影一定要对得起京剧，对得起程派艺术。”滕俊杰则告诉张火丁，会用电影的逻辑和镜头语言放大程派的魅力，在大银幕上呈现最具魅力的《锁麟囊》。
然而，《锁麟囊》并没有按照原本计划的时间开拍。由于新冠肺炎疫情等原因，开拍时间一再更改。
2022年新年伊始，京剧电影《锁麟囊》定在浙江象山影视基地开拍。没想到，象山所在的宁波地区突发疫情。眼看着虎年春节临近，不少演员在春节里都有演出任务，电影的拍摄刻不容缓。
1月6日，在上海电影（集团）有限公司、中国戏曲学院、上海广播电视台、首都京胡艺术研究会、上海京剧院、国家京剧院等协作努力下，《锁麟囊》做足了疫情防控措施，开启“闭环”拍摄。
象山影视基地有着3500平方米的超大摄影棚，多个场景可以同期拍摄。不过，摄影棚虽大，空调设备却跟不上。1月的象山又冷又潮湿，哪怕十几台空调同时工作，体感温度还是很冷。
为了保证张火丁的休息和换装，制片部门准备了一辆房车。
张火丁执意不肯上车。有人劝她，棚里这么冷，还是到车上休息吧。
“放心，我会多穿点衣服，保护好自己。”
在拍摄《锁麟囊》的20天里，张火丁只有一个晚上没有戏。她每天早上9点半到摄影棚，走戏、吃饭、化妆。由于采用8K摄影机拍摄，超高的清晰度和超宽的色域度对化妆及服装的要求颇高。每天上妆、勒头、贴片子，就要耗时4个小时。下午3点左右，才正式开拍。
在前期准备时，张火丁曾告诉滕俊杰，自己什么苦都能吃，唯独勒头时间最好不要过长。因为她很担心一旦超过6个小时，会把太阳穴处的皮肤弄破，影响后续的上妆与拍摄。
第一场戏，拍的是薛湘灵在府中准备出嫁。“有些京剧演员一开始不太习惯电影的拍摄方式。才刚唱几句，就要停下来，反反复复再拍。”滕俊杰告诉采访人员，“第一场戏磨合下来，大家就发现张火丁非常认真，她一遍遍满宫满调地唱、念、演，哪怕是为其他演员配戏，也全身心地投入。演到动情处，还流下了眼泪。”
电影表演是一门讲究控制的艺术，有时候需要爆发，有时候则需要收敛。在台上，演员为了把神情传递给最后一排观众，得放开来演。拍电影特写时，同一场戏，眼神和表情就要有所收敛。若还像在台上那么演，情绪就会被放大，戏份可能会被破坏。拍全景时，则需要演员根据景别，适当加大动作的幅度。