雄狮少年@“粤音”助力“粤影”讲好中国故事、湾区故事、广东故事( 二 ) 寓言|小故事|故事|北京大学|五

ProjectAce乐队主脑李喆参与过广东电影《点点星光》后期声音制作与音乐全案，以及《燃野少年的天空》的作曲和编曲，他认为现在的影视作品主创在听觉上也开始逐渐学会找与内容对应风格的人做风格化的音乐，这使作品辨识度越来越强；另一方面电影的主创得具有比较全面的听觉审美和准确的判断力，能选合适的作品放入合适的位置，避免形式主义和貌合神离。
【雄狮少年@“粤音”助力“粤影”讲好中国故事、湾区故事、广东故事】02
细节把控
音乐与画面、情绪的精准契合
《雄狮少年》音乐与剧情、画面的高适配度给观众留下深刻的印象，这背后离不开音乐创作与动画团队的紧密配合。作曲人栾慧透露，电影的音乐和动画创作是平行进行的。为了达到最高效的交流状态，生活在外地的栾慧特意“搬”到广州，在动画团队的楼下酒店建立了临时工作室。在长达六个多月的时间里，他与动画团队得以随时面对面沟通，并根据双方的产出反复调整，最终达到音乐与画面、情绪精准契合的效果。
以舞狮为题材的《雄狮少年》，其中有较大篇幅详细展现了这一传统技艺，每当气势雄武、振奋人心的狮鼓节奏敲响，观众便仿佛身临其境，沉浸于热血沸腾的观影体验。栾慧表示，全片配乐创作的最大难点，莫过于狮鼓节奏与动画人物动作的配合。电影中的狮鼓演奏片段，皆由栾慧先设计节奏，动画团队再据此制作动画。设计节奏并非难点，难点在于狮鼓的高速打击使动画师难以依靠耳朵分辨每个节奏点，只能依靠声音波形来达到鼓点与人物动作的同步。然而，人脑处理画面和声音的时间并不同步，再加上狮鼓的速度和节奏总在变化，导致这一同步过程经常存在不断变化着的“感官误差”。“为了达到最佳同步状态，我们需要在画面完成后，在音乐上再调整一次，有时甚至是多次，对误差进行一定的延迟补偿。”栾慧与动画团队缩短至楼上楼下的地理距离，有效提升了双方的沟通效率和默契程度，“面对面沟通时甚至直接就在动画工程和音乐工程上修改，经过几次磨合之后，这个问题就有效解决了。”
《雄狮少年》并非栾慧首次以作曲人的身份参与广东电影，早在2018年，他便与导演孙海鹏合作了另一部广东出品的动画电影《美食大冒险之英雄烩》。有着丰富的电影配乐经验的栾慧认为，在一部电影的音乐创作初期，与画面相对完整、演员表演可以传递重要信息的真人电影相比，动画电影所呈现的人物表情、声音、环境可能都不是最终形态，这些因素都增加了为动画电影配乐的难度。然而，动画电影给予音乐的想象和创作空间更大，“我可以更加自由地发挥，使得音乐更加多变且戏剧化。”
“情”是粤剧电影《白蛇传·情》的点睛之笔，在将电影配乐与画面、情绪融合的过程中，作曲人陈挥之紧扣“情”这把贯通写实与写意、传统与现代的钥匙。比如许仙和白素贞雨伞下凝视、小青弹水珠惊醒他们的桥段，为渲染当下浓情和轻盈活泼兼有的情绪氛围，陈挥之选用了几类不同的乐器：二胡演奏柔肠百转的旋律，弦乐制造浓情的氛围，电子合成器则让这种氛围加以升华，然后再使用琵琶的“推弦”技巧和二胡的“滑音”技巧来构成表达小青轻盈活泼的人物特质。
大到上百人交响乐团，小到只有一件乐器，《白蛇传·情》画面和情绪的戏剧张力考验着音乐人对乐曲和配器在短时间内大小开合的把控力。陈挥之认为，不同于传统粤剧的情绪变化有“程式”可循，电影版没有预兆的突变剧情配合镜头的强烈变化，往往需要音乐的配合使其效果最大化，比如从许仙发现白素贞变回蛇、晕倒，到白素贞苏醒发现丈夫已死、情绪激烈，几分钟内剧情变化大开大合，乐曲和配器都要跟上，这也是这部电影配乐创作有趣的地方。