绘画$中国近现代以来山水画的衍变｜纵笔写大化——傅抱石绘画艺术重读( 三 ) 张大千|翠佩|中国画|笔下|画坛

文章插图
延安傅抱石中期的艺术用写生克服了早期的虚浮，后期再用传统的章法对写生进行提炼、取舍、升华，用传统的虚实来整合画面，从而开创了大实大虚的境界。一方面，他化实为虚，水墨淋漓，避免了因太实而造成的拥挤和压迫感，取其韵致；另一方面，他的山水形象又具备扎实的形体结构，山峦层层叠叠，脉络走向分明，虚中有实，水墨渲染与散锋皴擦相结合，峰峦隐现与云烟变幻相交织，不因写实而失去气韵，不以用虚而乏其体质，这才形成了气势飞动、磊落磅礴的境界。这些都得益于写生与写实的过程中，有所取舍、删繁就简，把虚与实、真与幻都引进到表现之中。傅抱石山水画艺术的风格创造就是在虚实之间升华出了一种境界，强化了主观表现，回归到主观感受，张扬了写意色彩，从而才把传统的寒山瘦水转变成为格调壮丽、气魄宏大的山水景观，开掘出新中国河山的壮丽雄伟境界。总而言之，傅抱石艺术成就的真正体现不在于主题表现多么强烈，也不在于构思如何奇巧，而是在于他创造出的完全不同于时代场景画、也迥异于传统山水的宏大气概，是他营造的气吞山河、气韵飞动的时代风格样式震撼了人们的心灵。所以，傅抱石的艺术并没有拘泥于写实，局限在描绘圣地山水和反映新中国建设场景上面，也没有利用山水画这种艺术形式为特殊的政治主题服务方面做开掘。尽管他兼擅人物，但是傅抱石始终都没有让自己山水画中的人物占据太大篇幅，而始终处在点景的位置上。傅抱石的艺术追索重心是以毛泽东诗（词）意和革命圣地山水为渠道来进行更为宏大的审美意境开拓，正是因为有了这个政治保障，他的山水画变革的确在表现形式层面获得了更大的自由，得以致力于山水画本身的审美意境和壮丽格调开掘，从而生成了一种宏大气格，抒写出一种自由人格、精神气象与时代情怀。也正是在这块自由的领地上，傅抱石开始了他的艺术探索。对于水墨写意的开拓，对于中国山水画的意境和技法形式，他都做出了许多革新。处在20世纪中期的傅抱石创造出的山水，不同于北方无水的崇山峻岭，也不同于南方的矮山静水，还完全不同于传统萧疏荒寒的艺术格调，他改变了寒山瘦水和残山剩水的静雅，改造了传统山水画的意境，而代之以辉煌壮丽、气势飞动且呈现出天地造化的神奇，这就是傅抱石山水画的特色。傅抱石的山水画艺术意境的开拓超越了写实和叙事的时代限制，也突破了主题表现的意识形态范畴，所以他的风格才被载入了一个民族的文化史册。他的这种激越昂扬的艺术格调与毛泽东诗词的审美格调是一致的，而远不是什么政治思想态度的一致，这是傅抱石艺术的真正价值所在。所以，新中国时期的写生并没有完全束缚傅抱石的艺术，反而还在形质表现方面促成了其风格提升，它的作用甚至高于金刚坡时期。可以说，正是新中国时期的写生才使傅抱石的艺术更加具备气格和分量。（本文作者马明宸系北京画院研究员、著名书画家、艺术史学者）