成长|片场也是战场，《演技派》让观众看到双重“真诚”的温度( 二 ) 观众|新人|演艺|节目|表演|片场

节目公开的不止是影视制作
还有对演艺的理解和生活的再现
有了好的导师和外部刺激因素依旧不够，还需要有专业的制作团队让演员们能够全身心地投入到故事里、表演中。在将“综艺”和“剧”巧妙结合的《演技派》中，不仅有知名制作人于正的御用选角团、《延禧攻略》的制作班底，还在《紫禁城里的小食光》的美食拍摄上启用了《舌尖上的中国》团队。并且所有场景均为实景搭建，很多道具都是非物质文化遗产的体现。

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在这个影视制作全公开的新舞台上，《演技派》以专业的拍摄现场和制作过程等硬核外部条件，给演员们提供了专业的学习基础，全景展现了新人演员的蜕变历程。
节目最后一期，三位导师看完最新一期实录剧集后，做着最后的复盘总结。各位导师直指周陆啦对爱人爱意太浅、赵天宇的形体不符、辣目洋子的习惯性动作、黄馨瑶与对手演员眼神交流少等问题。但也肯定了大家的进步，例如朱致灵与师傅分别时的克制演绎，王玉雯眼神由过于犀利到优雅的转变。张颂文笑称“不知道是不是处出感情来，就学员们怎么样都觉得舒服” ，也从侧面肯定了学员们的成长与进步。

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正所谓“师傅领进门，修行看个人” ，《演技派》从来不是一局定胜败，而是让演员们在不断地实战中，领悟到演技不是PK出来的，也不是模仿出来的，真正好的表演是对生活有着细腻的理解，是对真实情感的再现。演员昌隆感慨到：“以前觉得用脑子演戏，就有很多杂念，现在学会了用心感受。 ”张南也笑称搭档谢彬彬由以往的“油腻”变得更加真诚。

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如果说，全景还原影视制作过程是《演技派》在演员类综艺节目制作模式和创作手法的专业性创新，那么用专业、真诚的态度让“演员”这个职业的本质返璞归真，成为《演技派》与同类节目的明显区分。从演技实操训练切入，到演员成长过程的记录，再到演艺行业初心的回归，这不仅成为节目真正动人之处，也为综艺节目的创作做出新示范。

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【成长|片场也是战场，《演技派》让观众看到双重“真诚”的温度】
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