古琴|四十多位大师历时8年创作，翡翠“四大国宝”相聚文化新地标( 二 ) 四大|古琴|国宝|珍品|创作|作品

1989年12月29日，国务院发布了《对大型翡翠艺术珍品创作集体的嘉奖令》，称“四件艺术珍品原料之贵重，创作之精美，为古今中外所未有，堪称国家珍品，是玉雕艺术推陈出新的典型。 ”

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翡翠山子《岱岳奇观》

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“枯木龙吟”古琴本报采访人员白继开摄
“枯木龙吟”古琴
晚唐传世名琴至今仍能弹奏
琴乐是中国历史上渊源最久且持续传承的器乐形式，其可考历史达三千余年。 2003年，联合国教科文组织正式批准古琴艺术成为第二批“人类口头和非物质遗产代表作”；2006年，古琴艺术经国务院批准列入第一批“国家级非物质文化遗产名录” 。
“旷古遗音”板块以时间为序，展示了自晚唐至20世纪50年代的30张时代序列完整的中国艺术研究院藏琴，其中不仅有晚唐“枯木龙吟”、南宋“鸣凤”琴等传世珍品，也有各时期古琴的代表器型，直观地呈现出古琴器的发展历程。
“在这里，我们想要体现的是古琴的生命力。 ”在古琴艺术代表性传承人林晨看来，把沉睡于博物馆中的古琴唤醒才是对它最好的保护。 “历代琴家都有修琴的传统，每一床琴都暗藏了一个时代琴人的态度。此次展出的古琴经过几代人的修复与养护，至今仍能弹奏。 ”观众身处展厅现场，就能通过定点音响欣赏用“枯木龙吟”、“鸣凤”弹奏的《流水》和《梅花三弄》。
上世纪70年代，美国向全世界征集最能代表地球生命的各种声音，并将其收录在“旅行者一号”太空探测器携带的一张唱片上。 “当时中国提供了一首古琴曲《流水》，那首曲子据说就是由管平湖先生在‘鸣凤’琴上弹奏的。 ”如今，这首古琴曲可能依然在浩瀚的宇宙中寻觅知音。
展厅内还设计了丰富的体验功能。观众可以戴上耳机，聆听《广陵散》《阳春》等古琴曲，也可以零距离接触古琴，还可以通过“太古遗音：数字古琴小程序”等互动装置感受古琴艺术数字化探索的创新表达。 “中国艺术研究院与腾讯互动娱乐合作，对院藏古琴进行三维数字化采集，这样观众就可以通过点击触摸屏，全方位欣赏古琴的器型、断纹、铭刻等信息，了解古琴的相关知识，还可以亲自‘弹奏’这些数字化古琴。 ”

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翡翠提梁花篮《群芳揽胜》本报采访人员白继开摄
70件壁画临摹精品
观众沉浸式体验“丝路丹青”
赏过古琴，观众可以移步“丝路丹青”板块，近距离品鉴丝绸之路沿线壁画的艺术魅力。这是国内在泥质地仗壁画临摹方面规格最高、作品规模及时间跨度上最大的一次综合展示，展出源于龟兹、焉耆、高昌、米兰、于阗、敦煌的23处壁画遗迹的临摹精品70件，体现了艺术家和文保工作者共同协作的成果。
展厅入口处的地图，清晰标明了展览涉及壁画的分布示意。观众可以从中国石窟壁画起始点龟兹开始，沿丝路东行，以中国石窟壁画集大成的敦煌结尾，穿越4世纪到14世纪的千年时光，跨越1600余公里地理空间，沉浸式体验“丝路丹青” 。
展品选择各具特色。比如：唐代阿艾石窟的《药师琉璃光佛》有汉书榜题，药师佛手持的琉璃钵与流行于同时期波斯萨珊王朝的现存器物极为相似，是丝绸之路文化交融的体现；敦煌元代《千手观音》临摹作品线描勾勒遒劲多变，技法高超，体现了莫高窟壁画中最为精华的部分之一。