爱乐|《爱乐之城》：跌宕起伏的失意人生，消融在五彩斑斓的光影岁月( 二 ) 光影|颜色|之城|影片|人生|旋律

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02、通过音乐的转调、节奏变换以及变化音乐风格配合剧情的起承转合，动人的旋律和朗朗上口的歌词配合美妙的舞蹈，更容易挑动观众的心弦。
合唱形式往往是音乐剧的常用表现手法，《爱乐之城》开篇就使用了这种方式制造了一个小高潮
，震撼的数十人表演和长镜头的配合让拥挤的公路不再漫长，也由此拉开了影片的序幕，可以说音乐对于主人公人生的烘托是至关重要的，塞巴斯汀和米娅的相遇、分开都与音乐有不解之缘，而音乐也是塞巴斯汀的职业和一生的追求。

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著名的美国配乐大师约翰·威廉姆斯曾经说“对我来说，所谓旋律的灵感往往是难以言明的，对于音乐创作，我大部分时间是放在思考推论中，那是一段漫长的工作时间，尽管好的主旋律最后听起来非常简单，但其实背后已花上两三周甚至四周时间考量，而这个过程中，必然会丢弃很多不太好的意念，所以我说经常感到困难的” ，由此看出
引人入胜的旋律对于影片主题的表现是多么的重要，这其中又会有多少曲折的艰辛。
影片的旋律具有爵士音乐的特点，通过转调、变奏的方式，利用了不同类型的歌曲配合剧情的发展推进，在忠实还原故事原貌的同时，以钢琴、爵士乐队、管弦乐队为主要的配器方式，兼顾了画面与音乐性。

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影片作曲者贾斯汀·赫尔维茨曾经说：“在导演达米恩·查泽雷写剧本的时候我就在创作配乐了，到影片的后期制作时还在创作，也就是拍摄完毕之后的录音阶段。后期制作期间我也花了大概八个月时间创作音乐，从头到尾我的创作过程是两年半的时间，不同阶段我创作不同的内容，从最开始我就在创作旋律，创作音乐的主题，后来这些旋律变成了歌曲和配乐。 ”由此可知音乐人对于音乐精益求精的创作态度和为此付出的努力和汗水。
贾斯汀和达米恩同为哈佛大学同学，两人曾在乐队共同演奏，这成为他们在电影和音乐合作的契机，通过乐队配器加入作曲家填词，最终与画面进行配合，才让影片呈现出了音乐与舞蹈的完美融合，也让观众沉浸在如此美妙的视听享受之中。

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03、以一年中春夏秋冬的时间演进推动剧情发展，通过歌舞载体塑造人物形象，强化观众与角色的情感联系，运用蒙太奇的剪辑手法进一步渲染感情，让五年后的重点时刻成为影片点睛的高潮部分。
二十世纪加拿大文学评论家弗莱曾认为“文学作品在整体上构成了一个自主自足的体系，这一体系产生于人类想象力的历史积累，从而把异化的陌生的自然界同原型模式结合起来，以满足人类持久的欲望和需求。 ”同时他把春、夏、秋、比喻为喜剧、传奇、悲剧和讽刺四种文学类型，从影片的表现形式来看，与这四种文学类型不谋而合，经过四季的轮回，重新回到了感情的原点，这中间的成长与悲喜只有当事人最能体会。

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米娅和塞巴斯汀相遇在冬天，当时两人都处于事业的低谷，但两人的相遇又为他们打开了另一扇友情之窗，随着岁月的推进，春天成为恋爱的季节，由于对梦想的坚持，他们彼此鼓励，携手同行，这让他们的友谊具有了现实的意义，而夏天让他们的爱情充满了柔情蜜意，这份关于爱的承诺在夏季开花发芽，却在秋天遭受到了严重打击，最后在五年后的冬季再度相逢，此时已经物是人非，