传统|阳春白雪不再难觅知音，80后非遗新生代让古琴“触网破圈”( 三 ) 文化|传统|传承|宏山|古琴|阳春

文章图片

明代古琴亚绿绮。
二十年前，区君虹无意中获得了一床明代古琴亚绿绮，距今已有650多年。但刚拿到手时，亚绿绮不仅没有琴头，连琴身也出现“驼背”现象。
要想将古琴修复好，首先就要把琴头接上去，还要矫正“驼背” ，不然琴弦会贴着琴面，是弹不出音的。但在矫正过程中不能损害漆灰，因为传世古琴的漆灰是最珍贵的，如果把漆灰刨去重新上漆，就覆盖了传统。
两难之下，区君虹从骨科医生的矫形手法中，悟出了修复“驼背”古琴的方法。用成对的木质三角形楔子，从古琴两侧的缝打进去，慢慢把古琴逼平。就这样，他足足花了一年多的时间才把亚绿绮的琴身和琴头连接起来。
那时，区宏山正是父亲修琴的副手，参与到不少清代甚至元代的古琴的修复中，其中亚绿绮的修复令他印象最为深刻。他回忆，剖开古琴的琴腔，能够很清晰地看到琴腔的厚薄、琴音的位置，从中收获到不少制琴的经验。
以古为师，结合自己的经历，区宏山创制出有自己风格与韵味的“剑阙琴” ，将琴与剑的刚柔融为一体，以此向岭南派古琴宗师杨新伦“琴心剑胆”的勤学理念致敬。
是技艺传承，更是文化传承
“历史的进程不以人的意志为转移，人始终要适应新的环境，才算是跟着历史的步伐前进。 ”区君虹感慨道，在他30岁跟着老师学琴的时候，琴弦都是真丝、蚕丝制成的，现在可以用人造丝等多种形式替代。
从琴弦的变化上便可以看到，技艺是动态的、发展的。但非遗的传承不仅关乎技艺，更关乎文化修为的浸润与养成。
走进岭南天虹琴馆，五六床古琴规律地摆放着，四周的墙面上分别挂着书画、传世古琴以及斫琴工具。在这个空间里，不单单有古琴，还有书法、篆刻、太极剑等诸多中国传统文化元素。

文章图片

古琴艺术（岭南派）省级非遗代表性传承人区君虹在岭南天虹琴馆。

文章图片

区君虹师从岭南派古琴一代宗师杨新伦。
出生于中医世家，区君虹自幼学习岐黄术， 8岁习武， 15岁后又攻篆隶、行草书法。 1975年，在他29岁那年，开始跟着岭南派古琴一代宗师杨新伦学习古琴斫制、修复和演奏。
有评价称其继承了杨新伦大师“刚健、爽朗、明快”的岭南琴风，加之太极、金石、书法等国学神粹的融汇糅合，形成了古拙无华，古澹幽远的个人风格。
中国传统文化真正融入区君虹生活的方方面面，即便在日常也能见到他身着唐装，与笔墨纸砚、太极剑或是古琴相伴。
“对于一种文化艺术来说，风格的协调是很重要的。 ”区君虹说话深沉迟缓却不失自己的见解。他认为，服装与古琴的搭配，不是刻意做给他人看，而在于本身的协调性。 “如果穿唐装或汉服弹古琴，在视觉氛围上给人的感觉会很协调，穿西装就是另外一种感觉了。 ”
“严格来讲，按照古琴的传统，我们还要沐浴、更衣、焚香，让心灵达到一个更高的层次。 ”区君虹展开道，如果能够在传统的书房中焚香，与可以欣赏古琴的听众交流，使得听者与弹者之间形成一种共鸣，便是最完美的状态。