陈北李|被《革命者》燃哭！张颂文演的李大钊，为什么这么动人？！( 三 ) 张颂文|电影|观众|历史|革命

通常一个有点毛病或者浑身毛病的角色更容易出彩，但正面人物要让人信服，首先演员自己得相信。
这种相信，首先在于张颂文的眼神。电影中张颂文的眼神始终是直勾勾的坚定，眸子里一直刻着冷静与顽强。

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只要看到这样的眼神，你就可以相信，有这样的革命者，我们的革命一定会成功。
但张颂文的表演又不是一味地放，不是一味去炸裂，而是在表现强烈情绪的时候，无处不体现出一种掌控力。
比如有场戏是李大钊带领大家来到租界合法示威，当面对租界气焰嚣张的外国人时，他义正词严地喊出：租界是上海的，上海是中国的，这里的每一寸土地都是我们中国的！
在镜头的旋转里，始终位于画面核心的张颂文将李大钊先生的愤怒和情绪都装进收放结合的表演里，那种愤怒是理性的，爆发是有逻辑的，但正因为这种对表演情绪的完美控制，不多一分也不少一分，反倒会让更多人热血沸腾。
张颂文表演的张力还有很大部分来自身体语言。
影片中李大钊面临的革命形势，其实是极其严峻甚至是残酷的，就像他在《青春》一文中曾说的：“进前而勿顾后，背黑暗而向之黎明” ，但越是这么严峻残酷，越能看出张颂文身体语言展示出的那股从容与冷静。

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比如紧要关头，他娓娓地把问题一层层分析透，对工人们宣讲：工字下面加个人，为天，天下的天。
这里不难看出张颂文设计了身体语言，工人们都直直站着，只有他一个几乎要倒向工人一侧，几乎要冲出去。
这时候不着一言，观众也能从这种身体语言中感受到，什么叫一心向着劳动人民。

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这样的表演就让人感到，演技并不只有寒冰烈火，大起大落，还可以有静水流深的细腻内涵，和演技上厚积薄发的丰富层次。
张颂文整部戏几乎都是在用身体语言和眼神演戏，比如当李大钊先生入狱，他的眼神里没有一丝衰弱和凄惶，反倒在狱中双手比白鸽，仿佛在展翅翱翔。

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这时哪怕没有台词你也会觉得，这个人物是多么了不起，又是多么浪漫，即使身在最黑暗处，依然身在光明，因为他就是光明。
但张颂文又演出了人物的那种矛盾感，直抵人心的应该是这句台词：帮我看一看，革命胜利的那一天是什么样子？

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守常先生不畏死，但痛惜的是自己无法看到革命胜利的一日，就在这介乎于无畏与遗憾两者之间的细微把握，就人物苦涩杂糅的心境完美传达给了观众。
这样的表演可以让人感觉人物是活的，感觉世界上真的在曾经存在着这样一个真正的革命者，而这样不动声色的惊心动魄，是45岁历经人生起伏的张颂文才演得出来的好。
可你有时又能从张颂文的表演中体会到趣味。比如李大钊正在吃饭，遇到一个小报童想要取书报，就一边擦手一边和蔼地说：手上有油啊，是不可以碰书的。