教父|《教父》50周年，影史传奇历久弥新( 二 ) 电影|系列|里昂|弗莱多|人物

《教父》当然可以是一部更短的电影。从现代制片人的角度来看，本片中有大量的内容可以删减。作为配角的维托的角色时长会缩短，西西里岛的情节会被砍掉，弗莱多也不会存在。甚至尼诺·罗塔令人心痛的优美配乐也与传统的黑帮电影格格不入，将由50年代的点唱机取代。但这些对于影片的主题来说都是至关重要的：在“西西里”那一章节中，我们看到迈克尔用他那张伤痕累累的脸作为流亡的烙印，追溯了他父亲在成为唐·柯里昂之前的足迹；在《弗莱多》中，我们得到了更多的兄弟情谊，增强了家庭的感觉，音乐是悲壮的，横扫一切，将它从家庭剧转换为史诗。

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《教父》导演科波拉在50周年活动中
就像之前有人在豆瓣上声称自己重新剪辑了杨德昌的经典之作《一一》被网友群起攻之的事件一样，如果真有人对《教父》动刀子，那么影迷也不会饶了那个人。
经典之所以经久不衰，是因为它适应了时代的发展，或者它有一个不朽的主题。《教父》做到了这两点：它对家庭的看法、对金钱主义、暴力和美国的诞生之间关系的思考，以及对移民问题的深入发掘，都是它经久不衰的不二法门。弗朗西斯·福特·科波拉与戈登·威利斯的阴暗的顶光摄影美学一起，制作出了这样一部内容与形式高度统一的大作，也是最容易理解的黑帮电影。
它将老式的黑帮史诗与对美国梦的隐喻性审视相结合；它创新性地将犯罪电影与家庭伦理电影做混搭；以及它用黑暗、压抑的节奏推动着故事的发展，都标志着它与70年代初大多数主流好莱坞电影完全不同。

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柯里昂家族的男人们
但其真正的影响远远超过了票房数字：这是一部借用了美国移民故事的白话文的电影，将一个西西里岛诞生的家庭的故事与整个资本主义世界的贪婪、腐败和暴力等问题联系起来的电影。
然而，这部电影在1972年3月上映时却远不是一个安全的赌注。导演弗朗西斯·福特·科波拉在派拉蒙公司炙手可热的制片人罗伯特·埃文斯的支持下工作，以前从未执掌过这种高预算的影片。他不顾制片厂的意愿，坚持自己的选角选择。阿尔·帕西诺是个不知名的演员，而且在当时，雇用意大利裔美国演员来扮演意大利裔美国人并不是标准做法。甚至他要请当时的好莱坞“票房毒药”马龙·白兰度重新出山饰演维托·柯里昂，也被派拉蒙公司连连否决。

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但是科波拉坚持按自己的方式做事，结果成功了——当时即使制片厂的执行官对电影摄影的 "过于黑暗"的外观表示明确反对时，摄影指导戈登·威利斯也故意用阴暗的、油画般的色调进行拍摄，整部电影的影调都类似于文艺复兴时期的黑暗系艺术作品。戈登·威利斯人称“一灯大师” ，传说中他在很多场景只用一盏灯作为场景光源。

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“一灯大师”戈登·威利斯
科波拉还聘请了意大利电影大师费德里科·费里尼和卢奇诺·维斯康蒂的御用作曲家尼诺·罗塔为该片创作配乐。罗塔在本片配乐中致敬了影史上经典的黑帮电影，如1932年的老版《疤面煞星》和贝托鲁奇执导的《同流者》（1970）。这些电影配乐中经典的音乐元素都融入到了《教父》电影的原声带中，使得这张配乐专辑是电影史和音乐史上的双重经典。