名字|从今天，记住他的名字( 三 ) 什么|电影节|人物|李亘|东京

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拍摄时遇到最大的障碍是什么？
有时候可能是中日不同文化、不同创作氛围带来的一些差别吧。比如在拍外景时大家都不太去拦路人这件事，有时我觉得我在喊action之后，能不能帮我拦一下人，仅此而已。虽然每个地方有不同的规矩，但你说是枝裕和拍戏也不给他拦人吗？那他外景怎么拍，我不太相信。
但这些都是小事，最大的障碍还是自己跟自己的较劲。一方面会说要做自己，要有感而发，必须面对自己，不然这是你自己的故事，你怎么能打动观众。另一个声音又在说，你可不能光做自己啊，你现在在拍电影，不是写一篇文章发到个人微博上，想看就看，如果觉得不好看，就骂我几句又怎么样。你需要那么多人花时间和钱来电影院看，不然你就把它放上网。你要人家花钱到电影院，凭什么？
所以到底做自己还是不做自己，我觉得是分裂的，每天拍戏我都觉得在跷跷板上。然后也不能感动，一感动就在想“我自我陶醉了吗？” ，就克制吧。有时候别人就觉得”你还想怎样？我们都感动成这样了你为什么一点反应都没有？” 平衡是最难的，这个是对我来说最大的障碍。
影片在剧作上很有野心，围绕着南国亭的散点多人物叙事，这需要导演很强的掌控力。您作为新人导演为什么选择这样一种看似较为冒险的方式创作？
我不知道，因为我不懂，不知道会这么难，不知者无畏吧。当时只是想，这些人物都是我非常割舍不掉的感情，我觉得生活中可能是可以的，但是创作中其实很难。
在写剧本的时候，就这个也想要那个也想要，最后其实才会发现，原来你把一个人的故事拍好都已经很不容易了。确实是我那个时候不懂，只是觉得每个人都很重要，不要落下每个人，不能把每个人丢了。

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感觉每个人物后面都有一个很完整的故事支撑着，全部展示出来一定会很长。初剪版有多长时间？
三个半快四个小时，最后剪到了100多分钟。
这期间需要舍弃的东西很多，还需要考虑叙事节奏等等。你是以什么标准判断素材的去留？
我觉得其实特别难去界定，现在也会觉得这场戏当时应该删掉，那段删掉的反而应该更重要，前两天还跟他们说，我好想再重新再剪一遍，但没有人理我，我也只是想想。但最重要的是每一个人都会有一刹那是所谓闪光的东西。
我并没有想到人物会有弧光或怎么样的，我只是觉得每个人物有那么一下，那么一场戏，哪怕是一帧画面，让我觉得他是活着的就行。所以我也是基于这个，去寻找每个人的闪光，然后把这些东西按照一个情绪去排。
后来我就把大家所有人当作一个人（一个整体）去做剪辑。比如这个时候的情绪是悲伤的，从悲伤回归到平静是需要一个过度，我可能会找一个相对情绪稍微弱一点但也是不开心的事，刚好是这个人物，我就把他摆到这，让整体是顺的。
当然，观众可能带入不同人物会有不同的情绪，但是作为一个片子来讲，就像您说的散点叙事，不可能上上下下毫无法则。所以当把它当做一个整体的时候，我觉得那个情绪和脉落自然就出来了，这也是花了很长时间。

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与演员的缘寻找每个人的闪光