雍正|雍正少女心的春天( 二 ) |动脉影|瓷器|粉彩|绿釉|单色釉

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清雍正十二色菊瓣盘之松石绿釉动脉影-摄
雍正十一年，年希尧派人送来十二个盘，分别是“白釉、绿釉、湖绿釉、葱绿釉、黄釉、姜黄釉、米黄釉、天蓝釉、洒蓝釉、胭脂釉、紫金釉、薄荷釉” 。
其中光是绿釉，就有三种模样。湖绿釉盘，像新摘的叶子，青翠鲜嫩；绿釉盘，很像雨过天青的汝窑，温润如玉……胎薄体轻，没有任何纹饰，所以美得更加纯粹，可以有无穷想象。
就像雍正主动追求的另一种单色釉， “茶叶末” 。这颜色并不讨喜，看起来不黄不绿的。它本是在前朝意料所得的残次品，但雍正却一眼相中，觉得他“古雅沉静” 。

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清雍正茶叶末釉贯耳壶中国国家博物馆
这釉色确实跟茶叶末相差无异，而且还像神秘的青铜器。 “茶叶末”在烧造时很难，多一分过黄，少一分就过绿。越是不起眼的单色釉，越是被玩出了花。
就像马未都说：“颜色釉是一种含蓄的表达，具备了美学素养才能够去体会。 ”
雍正的单色釉瓷，藏着他最隐秘的情绪。我们虽能看见，却又捉摸不透。穿透这些神秘与简单，便懂了他内心的细腻温柔。
【雍正|雍正少女心的春天】
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清雍正粉青釉双龙耳长颈瓶动脉影-摄

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雍正在位十三年，并不算长。在有限的时间里，他是否常常在想要做些什么，想留下些什么。
他的心思，就像春天的花一般开得绚烂， “一夜好风吹，新花一万枝。 ”花开一季，便是花的一生，于是就是要开得痛痛快快，每朵都要盛放至绝伦。
而瓷器就是雍正的春天，他要让这个春天开成一个希望。不会妥协，甚至还很任性，从胎体选料、到釉色、到描绘……他无一不追求极致。

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清雍正珐琅彩柳燕纹碗动脉影-摄
他喜欢宋朝的五代名窑，受着含蓄极简、清新自然的熏陶，结果仿出的瓷比前朝还漂亮。
他知道明朝成化的“斗彩”最好，便要求瓷器描绘要像刺绣一样，颜色变化都在细微之处；还知道明朝永宣的“青花”好，便直追永宣。
还受万历“铁线描”画法的影响，不大面积涂上颜色，而是一道一道的，淡描青花。

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清雍正青花淡描竹纹碗动脉影-摄

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清雍正淡描青花花蝶纹盘动脉影-摄
雍正还知道粉彩受西方文化影响，便要求粉彩的描绘方式，要像油画一般真实。
粉彩就像在瓷器上再画一幅工笔画，而且彩料比康熙朝的还要精细。
一朵花往往用上十种颜色以上，先涂一层玻璃白，再渲染开。花心和花边，深浅不一。花瓣的阴面深一点，阳面浅一点。还有的涌上更丰富的颜色层层相叠，会泛出彩虹般的光晕。