电影|《夏洛特烦恼》：从“声音”的角度重新剖析这部经典喜剧片？？( 二 ) 观众|角度|人物|夏洛特|喜剧片

此时观众也自然而然地接受了现在是1997年的设定，这就是电影利用“非剧情声”创造出的魅力，与《公元1997》这首歌曲相联的图像出现了音桥，这首特定的音乐成为通往下一个图像的桥梁。
2、叙事提示创造出的戏剧性效果
若选出电影中最让人印象深刻的一个人，那除了夏洛外我想很多人会选择那个悲剧的袁华。明明戏份不多，但一想起这个人，我们脑海中就自然响起了那首洗脑的“雪花飘飘，北风啸啸~”的BGM 。
用简单的几幕场景，再配上绝佳的背景乐，一个鲜活的喜剧人物就这样诞生了。用电影中的专业术语来说，这就是叙事提示。
叙事提示是利用音效或音乐碎片来支撑故事中的某个时刻或母题。当这些提示突然出现并且特别富有戏剧性时，它们会被称作刺激音。
在很多影视剧中，那些经典人物出场都会自带背景音乐，这些音乐即可以烘托氛围，也可以衬托人物的重要性，关键时刻，关键人物出现，那些背景乐就自然的响起。
3、歌曲搭配蒙太奇镜头，调动观众情绪
电影声音并不是单独存在的一个个体，它往往与画面、叙事有着多层关系。在这部电影里，声音也在扮演着引入和结束画面的传统角色。

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当夏洛发现这个年代有很多歌手还没红，他有机会完成自己梦想的时候，情不自禁地唱起朴树的《那些花儿》，这时候导演用蒙太奇的镜头呈现了秋雅在优雅地弹琴、孟特在偷穿女装、大春为圣斗士痛哭、袁华用电脑偷看小电影、张扬在打麻将。一系列的镜头在飞速的转换，一方面再次呈现了人物特点，另一方面用《那些花儿》当作桥梁，把观众带进了怀旧的情绪。
同样的手法导演用了三次，在夏洛登上春晚舞台唱着《相约一九九八》的时候，蒙太奇画面再次出现，这一次老师、同学、母亲都以他上春晚而骄傲，铺垫了夏洛成名的梦想将要实现的场景，最后镜头却给出马冬梅落寞离开的背影。
在遭遇挫折，夏洛在歌厅唱着《人在旅途》时，影片最后一次用蒙太奇的方式呈现了马冬梅和大春的温馨、妻子秋雅的背叛、妈妈大笑的镜头。以强烈对比的方式，把夏洛的空虚寂寞表现到极致，三次同样的蒙太奇手法，三首不同的歌曲，把夏洛成名前、成名时、成名后的生活状况展现的淋漓尽致，充分调动了观众情绪。
《夏洛特烦恼》这部电影一共有3首主题曲， 23首插曲，音乐原声不多，但每一首都用得恰到好处。这些音乐已然成为电影剧情的中心元素，最大程度地调动了观众的感官，让我们知道，有时候声音比镜头更会讲故事。
埋藏在歌曲里的隐喻，构建了夏洛的“白日梦”
歌曲在这部电影里扮演着非同一般的作用，可以说是整部电影的灵魂。它是夏洛通往成功的道路，也是毁了夏洛一生的罪魁祸首。总之，我们可以在夏洛所唱的一些歌曲当中，窥见夏洛真正的内心深处。

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电影的转折点是在一场歌唱比赛中，作为评委的夏洛突然发飙地训斥“周杰伦”乱改编自己的歌曲《猩情》，他是这样说的：
你随便篡改我的歌词是画蛇添足，还看星星一颗两颗三颗四颗连成线，你以为你是贪吃蛇吗？我看你我就来气。
说着，已成巨星的夏洛冲上舞台打了还是籍籍无名的“周杰伦”一拳，场面顿时混乱不堪。