观众|开播一周热度破8700，《猎罪图鉴》如何炼成“黑马剧”？| 专访纸堡编剧工作室( 二 ) 专访|团队|嫌犯|黑马|画像|创作

文章图片

如此体量的原始素材足以写到30集也不为过，但在实际创作中，编剧团队仍以紧凑高频为主，只保留了10个案件，桩桩件件都是真案。
也是如此扎实的前期工作，在2019年末打动了柠萌影业制片人张翼芸，在当时依旧IP盛行的时代决定与纸堡编剧团队合作这样一个完全没有IP基础的原创故事，也在沟通中决定为男主角沈翊增加了一个贯穿始终的主案，最终形成了现在看到的样子。
“其实沈翊没有一幅画是一次就画对的，中间都会经过很艰难的思考，画好几张，失败，重新再画，最后才会画出嫌犯。还是缺失了一些过程中的推理细节和人物困境。 ”

文章图片

例如被持枪嫌犯一枪打穿脸颊的目击者司机从此不敢回头，总会忆起遭遇枪机那一刻的感受，而沈翊一边在与他交流嫌犯样貌特征的同时一边为他解开了心结。贾东岩表示，画像师的一项重要工作就是与目击者交流，通过这样的场景不仅是对画像师专业技能的展示，也是进一步显示画像师洞穿人心并治愈人心的能力。
好在，大部分想表达的东西，观众都看见了。
坚守内容，助力营销，当代编剧的“自救” “真的非常感谢制片人张翼芸对这个原创剧本的认可。 ”旁人看来像是商业吹捧的话，只有贾东岩和武瑶这样经历过前期波折才理解有多难得。
武瑶直言， “原创剧本和IP改编从创作角度上来看并没有什么不同，最大的不同可能就是IP现在已经整体被编织成了大型资本故事里的一环。 ”
在《猎罪图鉴》之前，类似题材的原创项目纸堡编剧团队不是没有做过，他们深刻记得曾经被要求将原创故事的主角名字换成合作方手上一部不知名IP的主角名字——借编剧原创的概念为合作方支棱起一个IP改编。
“如果合作方真的敢这么建议，编剧再软弱一点，或许就真的会这么做了。 ”武瑶感慨，编剧作为国产影视剧创作链最末端的环节，或许妥协的才是大部分人。

文章图片

贾东岩和武瑶不是妥协的“大部分” ，正是因为类似题材的创作经验，才在当时的资料采访中诞生了《猎罪图鉴》的新想法， “因祸得福”也说不定。
编剧的普遍困境当然不仅于IP还是原创，同样是在三年前那个项目里，纸堡编剧团队在写出AI换脸诈骗案的时候也曾被当时的合作方质疑悬浮。悬浮吗？贾东岩不理解，因为三年后的今天，现实印证了这件事的真实性，一个超前的概念在质疑中被拖延成了紧贴实时，如果没有制片人张翼芸的认可，再拖下去，这个概念将彻底过时。
贾东岩与武瑶自然能理解当下以大数据为基础进行项目创作的“安全性” ，但跟风的东西一定是滞后的，加上影视制作周期带来的时间差，这也意味着影视创作者失去了引领潮流的机会。
大胆并合理的预判是戏剧创作特征之一，真正需要谨慎的是对待创作的态度，尤其是探案题材。

文章图片

有了各种波折的“前史” ，纸堡编剧团队一方面感恩制片人张翼芸的支持，一方面认为编剧除了创作端之外，也应该在后续拍摄直到播出的各环节都更加主动。