展览|涂鸦艺术的永久性并不重要,其产生的那一刻就已经是永恒|3月沪京展览推荐( 三 )


遇见凯斯·哈林:后波普时代潮流艺术展
展览时间:3月13日-6月13日
展览地点:遇见博物馆·in Space
门票:128元
展览|涂鸦艺术的永久性并不重要,其产生的那一刻就已经是永恒|3月沪京展览推荐
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凯斯·哈林的无题壁画作品 , 位于纽约曼哈顿上城区Grace House的楼梯间内
凯斯·哈林是活跃于1980年代的美国街头绘画艺术家和社会运动者 , 他的作涂鸦品带有浓厚的波普艺术风格 , 多为粗轮廓线 , 单色、空心的抽象人、动物等图案 。 1982年 , 他在纽约曼哈顿区休斯敦街的废弃墙面上创作了第一幅著名大型壁画 , 随后 , 他的涂鸦遍布全球 。 无论是德国乌尔姆敏斯特大教堂旁边的“吠犬”、柏林墙上手脚串联在一起的空心人 , 意大利圣安多尼修道院墙面上的《全世界》 , 还是西班牙巴塞罗那的红色线条涂鸦 , 如今都已成为游客必去的打卡地 。
然而 , 随着哈林的公共壁画作品被逐一拍卖 , 人们能够亲眼见到真迹并打卡的机会越来越少 。 目前在纽约、比萨、乌尔姆、巴黎等地 , 散落着他仅剩的10余幅公共壁画 , 尽管在哈林看来 , 涂鸦艺术的永久性并不重要 , 其产生的那一刻就已经是永恒 。
好奇女孩爱丽丝
展览时间:2月28日–6月11日
展览地点:U2美术馆
门票:158元
展览|涂鸦艺术的永久性并不重要,其产生的那一刻就已经是永恒|3月沪京展览推荐
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“爱丽丝”的原型:爱丽丝·里德尔 , 朱莉亚·玛格丽特·卡梅隆拍摄 , “罗马女神波莫娜” , 蛋白银盐印相 , 1872 。 维多利亚和阿尔伯特博物馆 , 伦敦 。
“好奇女孩爱丽丝”由英国V&A博物馆与U2美术馆联合呈现 。 展览通过近300件作品首次完整梳理了“爱丽丝”的文化价值 。 150多年前的一个夏日午后 , 牛津大学教师查尔斯·道奇森带着同事亨利·里德尔一家的3个小女儿在泰晤士河上泛舟 。 看着沿岸的风光和不时出现的小动物 , 道奇森灵光乍现 , 闪现出一个小女孩跟随会说话的白兔子掉入地下仙境 , 开启奇幻冒险的故事 。 后来 , 他以里德尔家二女儿的名字为故事的主人公命名 , 即“爱丽丝” 。
1865年冬 , 查尔斯以笔名路易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)首次出版奇幻小说《爱丽丝梦游仙境》 。 至今 , 爱丽丝的故事已被翻译成170多种语言 , 制作了数百部影视娱乐作品 , 激发着一代又一代人的想象力 。 本次展览跨越表演、时尚、艺术、音乐等领域 , 其中包括萨尔瓦多·达利为《爱丽丝梦游仙境》创作的一系列插画 , 重现奇诡绚目的“地下世界”;“波点女王”草间弥生以爱丽丝为创作源泉 , 启发人们用爱看待世界;前卫艺术家小野洋子创造的棋盘装置 , 展现爱丽丝从“棋子”转变为真正的“仙境女王”的过程……展览还将通过多媒体手段再现爱丽丝故事中的著名场景 , 让观众身临其境 。
蜷川实花展:虚构与现实之间
展览时间:3月19日-6月19日
展览地点:北京时代美术馆
门票:148元
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mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery
日本艺术家兼导演蜷川实花曾获得日本摄影界权威奖项之一“木村伊兵卫摄影奖” , 执导电影《恶女花魁》(2007)、《狼狈》(2012)、《杀手食堂》(2019)以及《人间失格》(2019)等 。 “花”一直是她的标志 , 也是她创作路上永远的主题 , 她拍摄的花朵色彩绚丽且梦幻 , 激烈地表达着内心的精神世界 。