|心里至少上千个画家，才敢站在那儿( 四 ) |拍卖师|拍卖|美术馆|梵高|林争

毕竟拍卖不是单方面的表演， “我得知道他们的心态、举止，比如一幅张大千的山水画，通过对当今艺术市场的了解，假设值1000万，那么从100万起拍的时候，就叫得很轻松，快到八九百万的时候，则要开始引导，他们要考虑，要给他们充分思考的时间。买家里北方人南方人都不一样，北方率直，南方细腻，琢磨的事情多一点，山西的商人跟浙商能一样吗，所以拍卖时还得时刻把握人的心态。 ”

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林争平在伦敦大英博物馆讲课图/受访者提供
“只预测下限，往上能拍多少价，不知道”
置身艺术品交易的第一现场，身为拍卖师如何看待不同作品天壤之别的命运、抽象的价值如何被赤裸的价格定义，这些都是很有意思的问题。
就林争平而言，一方面他直率地坦言，个人喜好上他对于时下涌现的新艺术确实欣赏不来。他称Kaws的作品为“叉叉眼”、杰夫·昆斯（Jeff Koons）的代表装置为“大气球狗” ， “我可能理解稍微差一点，原来我们看什么破塑料，一百块钱我都不要，现在上万了。班克西（Banksy）的作品全是涂鸦，现在都上亿了” 。这种破除崇拜的态度倒是和艺术家本人的嘲讽态度不谋而合， Banksy2021年在直播中被烧毁转化成NFT、赚足眼球的数字艺术作品名称便是：I can't believe you morons actually buy this shit（真不敢相信你们这些白痴会掏钱买这种垃圾）。
但另一方面，林争平也完全能理解这些作品的走红以及市场的追捧。疫情开始以后，传统行业受到冲击，多个短视频平台都曾前来找他入驻，希望他开个人频道讲艺术类的内容。在沟通的过程中，有负责人就表示， “我们这行三十多岁都算老的了， 40岁早退休了。 ”
因此，在林争平的观察和理解里， “现在出来一批有钱的全是二三十岁的人，他们对传统那些东西不感兴趣了，所以买叉叉眼了，买大气球狗了。时代在变化，保利现在也在办潮玩展了。 ”
杰出艺术作品的观念不是自然出现的，而是一套繁复体系造成的结果，其中涉及资助关系、意识形态、金钱与教育，又受到大学课程与美术馆的支持——我们认为什么样的艺术作品特别值得注意，都受到这些因素的引导。
林争平分析， “文艺复兴时期的作品全在博物馆里，你怎么炒盘？市场还得活跃，它得维持流动，因为经济它得转，你没东西它怎么转？所以之前市场最主要的就是印象派的东西，印象派再往前，你看市场上就很少出现了。莫奈1926年才去世的，离咱们还不到100年，所以他这些东西市场保有量还相对多，但现在印象派也赚得差不多了。你得不断有新东西，印象派再往后，就是安迪·沃霍尔、巴斯奎亚等等，包括现在的Kaws、昆斯。 ”
1997《拍卖法》刚颁布的那年，北京一年也没有几场正式的拍卖。九几年林争平刚入行时听到拍出100万，都觉得“我的天” ， “齐白石当时几万块钱一张，好一点的十几万就不错了。现在少说几百万，稍微好一点就卖上千万了。保证金如今也水涨船高。最开始只需要交一万块钱，后来就5万、10万，现在如果你要拍5000万的东西，提前交一两百万都很正常。 ”
到了2003年非典下半年，他切实感受到中国艺术市场的红火， “腾的一下，活太多了，一年大概我多的时候要拍100场，等于三天就拍一场，全中国大概除了西藏没去，我基本都去了。 ”见证了从无到有以及瞬间的爆发， 2005年，他主持拍卖的傅抱石的《雨花台颂》成交价为4600万，创下当年全国最高纪录，再之后出现2009年的峰值，国内艺术品拍卖市场进入“亿元时代” ，他便觉得没那么意外。