全球|从《新蝙蝠侠》到《蜘蛛侠3》，我们在期待什么样的超级英雄？( 三 ) 电影|市场|疫情|危局|蝙蝠侠

其实相对经典的悬疑片们来说，《新蝙蝠侠》的剧情称不上有多精巧，被各种高智商反派洗礼后的观众们甚至可以猜到谜语人的下一步动作和最终目的，连最后所谓的毁灭城市的惊天阴谋也难以让人产生惊艳感，在看惯了“伦敦陷落”“人口减半”后，水漫金山后的哥谭也没有让人那么揪心，这也让一部分期待精彩反转的观众不免有些失望。
同时故事的处理也存在着一些问题，例如在布鲁斯·韦恩得知父亲丑闻，深感信仰崩塌之时，病床上的管家阿尔弗雷德仅用一段台词就拯救了崩溃的他，剧情推动稍显无力；曾经在以往影视剧中颇具魅力的企鹅人、法尔科内等反派在许多行动中缺乏人物动机，更像是单纯的为了推动剧情发展而存在；猫女与蝙蝠侠的部分感情发展有些生硬，前期剧情铺垫不足等。
但这并不代表这部电影一无是处。首先从电影语言来说，《新蝙蝠侠》不可谓不用心，缓慢节奏带来的是足够多的信息量、华丽且质感十足的镜头语言、以及正反派两大人物的完美塑造，这也为前面所提到的“社会寓言”的建构提供了绝佳的体验。
在马导的镜头下，你能看到一个真实且堪称震撼的哥谭市，它潮湿阴暗，繁华而破败，在这个如死去的利维坦般的城市里，蕴藏着无限滋生着的罪恶与腐败，这里阶层差距极大、犯罪率居高不下、正义与希望不复存焉，这个颠倒的世界也更能让你信服，这里的黑暗中，才能孕育出蝙蝠侠这样“怪胎”般的超级英雄。

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伴随镜头语言的是适配度极高的配乐，酷似帝国进行曲的主题音乐每次响起都能让蝙蝠侠身上令人“恐惧”的力量进一步具象化，在nirvana的歌声中，布鲁斯·韦恩忧郁、纠结的人物形象也更加丰满，让人们意识到，脱离那张英武且狰狞的面具，他仍是暗巷里那个无助不知归路的孩童。
而在“超级英雄”的部分，在我看来马导也做得不错。拳拳到肉的打击感，从爆炸中浴火而出的蝙蝠战车，倒悬着一步步走向罪恶的蝙蝠侠，都让人肾上腺素飙升，以枪火为光源的卡点打斗镜头更是让蝙蝠侠的动作戏帅出了新的层次，配上罗伯特·帕丁森、佐伊·克洛维兹的养眼组合，以及追车、灾难等“大场面” ，那些超英片的传统“爽点”仍然存在，对于这样一部几乎剥离了超英叙事的电影，这不禁令人惊喜。

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《新蝙蝠侠》高度统一化的风格、自成一派的视听语言、以及颇具深度的内容讨论也让不少观众给予了“cinema”的评价。这来源于2019年马丁·斯科塞斯在伦敦电影节上的一段发言，他认为电影院正受到“主题乐园”电影的入侵，这不是电影（Cinema），并且在之后再一次补充解释道， “漫威作为一种视听娱乐，正在挤压电影艺术的生存空间。 ”
可能也有不少人认为，类似《蜘蛛侠3》那样更活泼的，在嬉笑打闹和美式笑话里拯救世界的故事也是所谓“风格化”的作品，但事实是，商业化的节奏、画面风格，甚至是人物的惯用句式都已经在悄然间形成模板，成为一种“伪风格化”的陷阱。
关于超级英雄
回到开篇朋友的疑问，《新蝙蝠侠》中的蝙蝠侠为什么呈现出这样一种形象？这或许与此前的蝙蝠侠形象息息相关。
正如前文所述，当青年、中老年蝙蝠侠都已问世，《新蝙蝠侠》中的帕蝙则更像是“幼年”的蝙蝠侠。马导将故事选取在了布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，此时的他除了依靠暴力与装备一无所有，在精神上的缺失让他陷入极度的忧郁与不安中，此时的他面临的是“我是谁”“什么是蝙蝠侠”“蝙蝠侠为何而战”的根本性疑问，这让整个角色陷入了一种极度不稳定的状态。