青春片|近十年最好看的青春片，白雪导演教你怎么拍好犯罪青春片！( 三 ) 生活|白雪|艺术性|犯罪|佩佩

阿豪更像是为佩佩安排的一个归宿，一个知己。
他们虽所处的环境大不相同，
但在生活中却有着微妙的联系。

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影片中，阿豪是属于香港下层阶级的那一群人，
早早地出来混迹社会，
因此“独立”二字成为了他生活的全部。
为了赚钱换取更好的生活，
他在当水客的同时，还在饭店打工，
两种天差地别的工作被他切换自如。
对于自己的认知，
阿豪比佩佩更加的明确，
他明白水客之间没有感情，等到临头还得各自飞。
因此
他会在佩佩沉迷在自我满足感的时候伸出援手，
会拍醒她那虚假的梦。
所以，
阿豪的形象更像是黑暗中的那一盏明灯，
在执行犯罪的道路上又努力维持着自身的“正义感” 。
肚子上的鲨鱼纹身象征着他的标志，
他明白想要逃离靠的只能是自己，
唯有如鲨鱼一般凶猛，才能在香港这片复杂的土地上立足。

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镜头
《过春天》虽是一部青春片，
但在白雪的镜头下，
却流露出独具港片韵味的暗潮汹涌。
导演利用香港与深圳两地的差异性，
充分表现出了佩佩内心的割裂感。
香港在影片之中意味着灯红酒绿，
而深圳与之相比却略显暗淡。
当故事情节发生在香港时，
导演多选用手持晃动镜头，
以此来折射出佩佩内心的躁动感，
而回到深圳时，
则从手持变为了许许多多的固定镜头，
那种无力感油然而生。
这一静一动的对比，
反映出佩佩对于两地的不同心理状态，
而这种身份上的含糊性和暧昧性
又折射出大陆与香港之间的关系的含糊。
闪烁变化的霓虹灯，呼啸飞驰的车辆，急速穿梭的人流，
香港的城市空间在镜头下显得无比的跳跃与梦幻，
伴随着电子音乐的酷动节拍，
将这里一切虚幻的生活无孔不入的渗透到佩佩的内心，
也与观众产生了无比强烈的共振感。
而深圳的城市影像相比香港却略显平静，
那种跳跃迷离的光影在越过那道海关线时瞬间平静下来，
也将观众猛然抽离出来。
回归母亲所在的近乎凝滞的空间，简洁干净的影像，
朴素柔和的色调，将他现实生活中的平淡与迷茫感再次流露出来。
而连接深圳与香港的那一座长桥，仿佛永远将她与向往的世界阻隔。
影片中，
佩佩与父亲的三次见面也尤为的突出。
第一次，当佩佩来到父亲的集装箱工地时，
导演利用一个远景镜头，
将对面的高楼和身在矮小房屋里的他们形成了一个显著的对比，
同样身在香港，但父亲的地位却如此的不堪，
父女二人寒酸的处境也在一瞬间被暴露出来，
一种无法逾越的阶级的鸿沟，
富贵繁华则将他们远远地隔绝开来。
第二次当佩佩路过一家餐馆时，
看见了屋内正与新家庭聚餐的父亲，
导演用一面镜子将父女二人隔绝开，
屋内父亲的笑容与玻璃中佩佩的背影形成强烈对比，
她明白自己永远不可能融入其中，
正如那面镜子里的自己一般，从头到尾只是一个旁观者，被隔离在外。