潮流文化|在纽约地铁和柏林墙涂鸦，他的艺术最深刻也最潮流( 二 ) 艺术展|凯斯·哈林

“哈林很擅长将符号转化为可视化的语言。他的作品出现在地铁上、街道上，反映出当时非常重要的社会议题，这也是他至今仍被人们喜爱的重要原因。”孔博川说。

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在纽约生活两年后，哈林就在艺术圈出了名。仅1986年，美国媒体关于他的报道就有100多篇。
他受邀去德国，在柏林墙上作画，又在费城、旧金山、安特卫普、柏林、巴黎、墨尔本等地作画。今天，在意大利比萨、西班牙巴塞罗那、法国巴黎等地，仍然散落着为数不多的哈林街头涂鸦作品，成为当地的艺术打卡地。
在展览上，观众能看到哈林在创造高峰期的很多杰作，既有他与安迪·沃霍尔创作的“安迪·米老鼠”，也有他在格雷斯·琼斯身体上涂鸦的过程。在他生命末期的创作中，不仅用一系列作品为艾滋病防治疾呼，同时也关注着儿童心理、动物保护、地球环境、核武器制裁等社会话题。
打破艺术与商业的壁垒
“凯斯·哈林是最早打破艺术商业壁垒的艺术家之一。”孔博川说，哈林的街头文化流向全球，影响了众多艺术家和民众，让更多普通人和艺术产生关联。
哈林在世期间就曾经与德国宝马、瑞典绝对伏特加、美国好彩香烟、瑞士手表斯沃琪，以及运动品牌阿迪达斯合作。本次北京展也充分呈现了艺术家与这些品牌的商业合作，从海报设计到联名款设计，无所不包。
对很多艺术机构尤其是博物馆来说，哈林是传统艺术的叛逆者。《时代》杂志的评论家罗伯特·休斯讽刺他的作品是“无聊”的，认为其作品不值得被认真对待，对艺术精英阶层来说，涂鸦显然不够高级。
哈林毫无顾忌地拥抱着商业，尽可能地传递着他的艺术。他的好友麦当娜经常穿戴着印有哈林涂鸦的衣服，这使他的名声进一步扩展到时尚圈。

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“如果我只在画廊作画，这会令我沮丧。”哈林在1986年开设了自己的Pop shop，这个艺术商店里售卖着他的艺术衍生品，从帽衫、T恤、帽子、徽章、钥匙扣贴纸，都印有他的涂鸦。他就像当初在地铁上涂鸦一样，敞开商店的大门，人们只要花几美分就能买到他的艺术品，“Pop shop让我的作品更容易获得。我想吸引更多人，我的艺术品不仅属于收藏家，也属于孩子们。”
在今天的艺术拍卖市场上，收藏家愿意高价购买他的作品。2016年，苏富比拍卖行卖出了四幅哈林油画，其中包括1989年他知道自己即将死去时绘制的《最后一片雨林》，售价超过400万英镑。2019年，一幅85英尺高的壁画在博纳姆拍卖行拍出385万美元，这是哈林为天主教青年中心的孩子们创作的壁画。

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哈林无疑为艺术开启了一个全新的商业世界。受他启发，村上隆、草间弥生、Kaws等一大批当代艺术家受其影响，他们的作品既可以在美术馆里卖出天价，同时潮流周边也能在艺术品商店里以亲民的价格被大众收藏。现在，艺术衍生品已经发展为一个巨大的商业市场，不仅是当下文化艺术领域的投资热地，也是青年艺术家的“营生”良药。
1987年3月，哈林在意识到自己或许感染了艾滋病时，坦然写道：“我的日子屈指可数，我要尽可能快地去工作，艺术比我的生命更重要。”他接受《滚石》杂志专访谈到死亡时说：“死亡不是一种限制，它可能在任何时候发生。如果你按照这种方式生活，死亡就是无关紧要的。我正在做的每件事，都是我最想做的。”