因为|与黑泽明的邂逅( 二 ) 主人公|电影|黑泽明|野健|阿仑

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《生之欲》薮野健·画
棒球场上的插曲。去手术室路上的电梯。学生出征。走马灯一样萦绕在主人公的脑海中。 “爸爸” ，听到喊声主人公以为有了跟儿子对话的机会赶紧爬上楼，却只是听到了一声“晚安” 。主人公把裤子铺在褥子下面押平，然后钻进被窝。呜咽。奖状的镜框们注视着主人公。

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《生之欲》薮野健·画
这段描写，我想正是黑泽明特别想传达出来的东西。似乎在说，想真正活着的话，好像什么都是有可能的，死和生在这里进行了转换。
《低下层》

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《低下层》薮野健绘
《梦》

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电影《梦》剧照
将梵高注入素描的热情和蒸汽火车驱动轮的运动重叠起来的表现手法，也可以理解为是向爱森斯坦的《战舰波将金号》中令人窒息的舰队交战前的场面的蒙太奇致敬。
设有钻进画中情节的电影还有描绘委拉兹开斯的《宫娥》（译者注：Luces y Sombras， Jaime Camino导演），片中没有使用布景组合而是使用了C·G动画制作。虽然有些地方欠缺真实感，但也许反倒更适合表现梦的世界。那些极富魅力的素材被不假思索的抛在观众面前，感觉似乎直接看到了黑泽明的创作笔记。莫不如说，他的分镜头绘本实在太强了。最后用几秒中来观赏梵高的《麦田里的乌鸦》，似乎是在展示梵高作品中的静止画面的无与伦比的表现力。阿仑·雷乃用黑白来制作短片《梵高》，并且片中没有情景再现而只是把绘画作品的局部罗列出来的表现手法所展现出的强大力量，令我由衷感佩。
阿仑·雷乃为了表现“悲剧性的构筑” ，没有选择彩色胶片而是用了黑白胶片，同时为了传达“旅人梵高”的感觉，将梵高作品的局部拼贴在一起。
虽然表现手法不同，但都同样出色地传达出了对于绘画的深刻理解。
结语
看完三十部作品，感觉耗尽精力。这些并不全是涉及战前、战后那种极致充实的作品。
《活人的记录》《懒汉睡夫》《天国与地狱》也都是黑泽明独自进行舞台设定，极其生动的表现与众不同。但同时，登场人物的对白稍显夸张，（观看时）甚至会有被舞台上面的人一直怒吼的感觉。因台词含混不清而无法确定在说些什么，这难道也是一种表现手段吗？总觉着是让语言承担了效果音的功能。也因为这方面的影响，只能用眼睛努力从画面中读取意思了。
如果问画家拍电影的话会拍成什么样，我想黑泽明是在用其作品来进行着回答。那也是第一流画家拍出的电影。恰如参观完马德里的普拉多美术馆和伦敦国家美术馆后回家路上的感觉。就像脸颊被狠狠地扇了一巴掌之后那种疼痛和些许绝望的感觉，同时又有强烈的满足感和满腹感，继而带来畅快无比的清澈感。所有这些，如同化作强弱分明的混沌，回响于四周。