老套路|仙侠剧的“侠”去哪里了？( 三 ) 朱锐斌|三生三世|架空|剧照|剧

不过，古装剧的肢体动作、眼神对话方式跟现代剧有很大不同，对演员的要求无疑更高。再加上仙侠这种天马行空的世界观，演员入戏比现代剧要更难。为什么小鲜肉们要挑这种硬骨头去啃？
波：“大女主”剧首先挑战的是女主的演技，对搭戏男演员的要求不会那么高，只要身材挺拔、面无表情、声音有磁性就行。而且，仙侠剧最终考验的是导演，比如《三生三世十里桃花》的导演林玉芬，她能把自身对爱情的所有幻想表现到剧中，能够拍出那种灵动小甜剧的感觉。
鲤：但现在很多有灵气的演员永远在模式化的仙侠剧里打转，这对他们个人发展来说可能不是特别有利。比如杨紫适合灵动型女主，但如果她每一部戏都是这样的角色，对于演员的灵气和口碑都是一种消耗。
球：对。李易峰前年才凭借《隐秘而伟大》这种现实主义的剧翻身，眼看要往演技派靠拢了，今年的仙侠剧《镜·双城》又一下子把他的口碑打回原形。
海：我们现在的仙侠剧都被拍成了古装偶像剧，这是一个大问题。
前几年还有《花千骨》《香蜜沉沉烬如霜》《三生三世十里桃花》，但2021年之后没有一部爆款，周冬雨的《千古玦尘》悄无声息播完，我们除了可以在B站上搜到各种吐槽视频之外，几乎看不到任何正面评价。今年到现在为止播了《镜·双城》和《与君初相识》这两部仙侠剧，前者豆瓣评分只有3.9 ，后者虽然经常上热搜，但是到现在豆瓣都没有开分。可以看出观众们对于这种“仙恋剧”还是有一点审美疲劳。
鲤：说到类型太少，这几年诸如《传闻中的陈芊芊》等一批古装小甜剧反而崛起了，这种类型的古装剧演员的咖位不高、投资不大，但有一些点可以吸引到观众，反而可以以小博大。仙侠剧要花大价钱去做特效，但出来的效果真的是千剧一面，比如《三生三世十里桃花》之后，桃花林已经成了每部仙侠剧的必备单品。
球：竹林、桃花这些元素能够在一定程度上体现“言有尽而意无穷”的意境和氛围。有些时候，仙侠剧更像是一种东方文化的表达手段。国产仙侠剧现在经常“出海” ，里面的神话故事、场景布置是能够满足外国人对于东方世界的想象的。
海：我能理解。但作为一个中国观众，我觉得现在仙侠剧有点有形无神，它们对中国传统文化的借用还是太潦草。就算借用了“九尾狐”“鲛人”的名号也是徒具其形，剧中人物的行为动机非常现代，与中国传统文化没有半毛钱关系。
“武侠”到“仙侠”是衰退？
言重了，它们没有源流关系
球：武侠剧讲的是“草根”人物的成长史，在武侠世界里， “侠”与“草根”是近义词。比如《射雕英雄传》讲的是郭靖从普通人成长为为国为民的“侠之大者”的故事，我们能从他身上看到自己的影子，能够收获感动。
但现在的仙侠剧里“侠”的精神却消失得无影无踪，人被抽象化了，取而代之的都是有着高贵血脉的“天选之子” ，每个角色都是围绕恋爱被创造出来，我们和他们的心理距离太大，很难产生共情。从“武侠”到“仙侠” ，更像是一种精神衰退。
鲤：“仙侠”同“武侠”并不是一个概念，也没有任何源流关系。 “武侠”在中国传统文化里有迹可循，比如《刺客列传》和西汉的游侠之风，再比如少林、武当等武术门派；“仙侠”更像是由神话故事和一大堆“神奇生物”拼贴出来的范畴，本身并没有任何现实依据，和传统文化没有内在契合。