电影|影片《如果有一天我将会离开你》:当情感成为一种血缘( 二 )


这部全程在异域拍摄的影片 , 很容易让人联想起李安的《推手》(1990)与《喜宴》(1993) , 尤其是鹏飞的《又见奈良》(2021) 。 不同的是 , 李安更加注重情节、情感冲突线的编织 , 李亘则是淡化戏剧性 , 从这一点来看 , 李亘更加趋向于侯孝贤隽永、含蓄、苍凉的东方诗意影像风格 。 同样取景于日本 , 《又见奈良》关注的是二战日本遗孤这类特定少数群体 , 无论收养了战后遗孤的母亲 , 还是留在中国的遗孤的子女 , 都承受着那场战争所带来的影响和伤痛 。 《如果有一天我将会离开你》关注的是孤独的留学生、漂泊的异乡人、老年人、打工者等底层边缘人 。 这部影片还有一个时间区间 , 也就是一年 , 时间是封闭的、短暂的 , 又是敞开的、恒久的 , 一年似百年 , 影片的散点叙事让我们从时间线中逃逸出来 , 得以窥见每个人物的前世今生与无尽的可能性 。
电影|影片《如果有一天我将会离开你》:当情感成为一种血缘
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用细节说话
《如果有一天我将会离开你》的叙事风格决定了影片没有强烈的戏剧性 , 这就要求导演对细节的掌控富于表现力 , 能抓人 , 肩负起一个情节、一场戏所承担的重量 。 作为新人导演处女作 , 影片展现了李亘在处理细节与情感方面的敏感和细腻 , 导演内心的清正、善良和纯粹 , 使他能看到很多不为人注意的细微之处 , 让观众由多重维度进入影片特定的氛围 。
影片里有很多首尾呼应的细节值得回味 , 如小李刚开始到南国亭时 , 不敢招呼别人来店里试吃,是个“社恐” , 到最后勇敢自信地走上繁华的街头招揽生意;前后呼应的东京塔 , 流露出几分无奈 , 衬托出相聚的温馨、离别的不舍 , 又丧又暖;前后呼应的小李给青木带话 , 是年轻人之间情感的“算法”与表达;首尾呼应的唯姐送行 , 关不上的箱子 , 让人感受到别离的伤感 。 影片中的那对老年人非常让人动容 , 老太太的乐观感染了身边的人 , 还有医院里的唯姐 。 老太太去世后 , 一个人来吃饭的老大爷拿着优惠券 , 从容淡定 , 导演没有过分煽情 , 但让人看得心酸 。 影片的最后 , 南国亭的人们唱起《无言的结局》:“如果有一天我将会离开你 , 脸上不会有泪滴” , 他们在唱在笑 , 而看电影的观众却忍不住啜泣 。
电影|影片《如果有一天我将会离开你》:当情感成为一种血缘
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电影中有一幕特别让人难忘 , 日本老太太对着镜子对女儿说有鬼 , 暗示的是衰老带来的孤独感 , 非常震撼 。 张艾嘉饰演的老师摆着那个被她吐槽过“有点滑稽 , 像个白痴”的摇手臂动作 , 穿着运动衣从河畔走过 , 镜头停留在岸边的芦花上 , 逆光中芦花镶了一层金边 , 像极了她经常举着的橙色小伞 。 片中小李经常谈起自己生病的父亲 , 不仅让人想起现实生活中导演的父亲李雪健与病魔抗争的故事 , 让人潸然泪下 。
鱼的意象反复出现 , 它隐喻着男孩的成长 , 也象征着如鱼得水的溫暖 , 如鱼失水的无助 。 同样一条鱼 , 小李说它孤单 , 老师却说它显眼 , 这是两代中国人赴日后的不同体味 , 随着时间的流逝 , 他们之间也有了不是母子胜似母子的感情 。
语言方面 , 角色们在日语、普通话、家乡话之间转换 , 加上轮番上场的本地客人 , 南国亭与他们常去的酒馆像上演“异”的戏剧的小剧场 , 光怪陆离 , 拥堵而又虚无 , 让人不知所措 。 身处其间的打工者产生的类似亲情、友情与爱情 , 在是枝裕和的《小偷家族》(2018)中也有体现 , 千疮百孔之中的生活总会有美丽的瞬间 , 当情感成为一种血缘 , 在这样的地方 , 对故乡对家会有别样的理解 , 故乡与家是一个地方 , 更是人 。 这也是李亘每年只要有机会就回南国亭 , 并把这段经历拍成电影的原因 。