|傅文俊艺术作品《青绿山水》系列( 二 ) |山水画|道家

弗洛伊德从社会人与自然人的角度谈论作为个体意识之下的潜意识，比如关于抽烟在他看来是成年之后恋乳情结的转化形式。虽然弗洛伊德的理论充斥着性欲，但不得不说弗洛伊德对于人类潜在意识的理解是深刻的。但是他关于潜意识的研究过于狭隘，未能涉及到更为广阔的地带，比如说人作为自然万物一部分与自然生态的意识关系。从这点来看，中国的山水哲学很早指涉到这种潜在隐秘的联系。若以现世伦理作隐喻，则最为恰当的便是“母与子”最为对应，而这点也可以从各文明不同时期的文学艺术中看到，比如关于造世的神话和讴歌自然的诗歌。

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《青绿山水No.4》傅文俊数绘摄影 80x100cm 2014
再次回到美术史本身，我们发现与自然变成了艺术描绘的对象是有条件的。比如说唐朝的鞍马绘画：唐朝是鲜卑游牧民族，自马上获有天下，入主中原后他们也逐渐融入到汉民族的农耕文明。没有战争的岁月，他们开始怀念马上的日子，于是画马成为一种流行趋势，最终关于鞍马的绘画在唐朝得以兴盛发展。
中国最重要画种山水画的兴盛也基于同样道理。早期山水画作为人物画的背景存在，魏晋尚有“人大于山，水不容泛” 。宋朝时期，经由城市化发展，大量士人经由科举涌入城市，山水画由此兴盛：“经由考试出身的大批士大夫常常由野而朝，由农（富农、地主）而仕，由地方而京城，由乡村而城市。这样，丘山溪壑，夜店村居倒成了他们的荣华富贵，楼台亭阁的一种心理需要的补充和替换，一种情感上的回忆和追求，从而对这个阶层具有普遍的意义。 “除去技术因素不计之外，这正是山水画不成熟于庄园经济盛行的六朝，却反而成熟于城市相当发达的宋代的缘故。这正如欧洲风景画不成熟于中世纪反而成熟于资本主义阶段一样。 ”（李泽厚《美的历程》）

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《青绿山水No.5》傅文俊数绘摄影 80x100cm 2014
工业文明之后，人类文化普遍怀有“乡愁” 。而所谓“乡愁”其实是种隐喻。乡愁对应的是对“家”的眷恋，对“母亲”的思念。人类进入现代文明，割断了与自然天然的依赖关系，重新建立以“人”自身为主体的崇高地位。于是乎，人类远离了“故乡” ，抛弃了“母亲” ，终日游走于荒原，成为孤独的“流浪者” 。
无论科多么发达，我们始终发现，那种对于自然母体的怀念顽固地存在着。只是在当代社会，这种情结转化了，我们在更为复杂形态中重新建立起某种连接：体验过摩天大厦的冷漠，所有的城市规划都开始重视到公共自然空间，比如公园、植物园和动物园的建造，它们是依照人类意愿重构的被圈禁的自然；另一方面，每个家庭都要养些花草，而在这方面发展最为极端艺术形式莫过于“盆景” 。所谓“盆景”仍旧是人为的自然形式，它在极小空间上重构山、水和植物，企图重建一种关于自然的微缩景观。数码科技、图像泛滥之后，我们的手机、电脑也要以自然为背景。从现实来看，关于自然的视觉是空前发达的。

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《青绿山水No.6》傅文俊数绘摄影 80x100cm 2014
人们常说“距离产生美” ，的确在未明的地带我们看到了美。但“距离产生美”又有另种解读——“距离”相关的思念与想象产生了“美” 。于是乎，当自然充满了诗情画意，我们反而离自然越来越远，它也逐渐以思念的形式寄居在我们脑海之中。