铁袈裟|破碎亦重生——读《铁袈裟》( 三 ) |重生|郑岩|艺术史|灵岩寺|阿房

社会学家米歇尔·德赛图（Michel de Certeau）认为，人们通过捡拾碎片（debris and fragments）来制造一个地方的传说和记忆，从而认识和感知这个地方（De Certeau,The Practice of Everyday Life,University of California Press,1988,pp.105-110）。而选择捡拾哪一块碎片，也许并不只是机遇性、个人性的问题，正如铁袈裟的故事所示，这种选择也受限于不同时期集体性的知识体系。仁钦在大观四年（1110）写的《灵岩十二景》诗中捡拾起了十二片灵岩寺的碎片，涵盖该寺十二处古迹、圣迹、圣物和多种自然景观，铁袈裟即其中之一，这在很长的时间里构成人们对于灵岩寺的基本认知。而这一中国文人的集体性知识在20世纪初受到现代学术体系的挑战， “美术”的概念和新的知识分类开始赋予人们新的眼光看待灵岩寺，在这个新体系中“铁袈裟”已无处安放。因而在20世纪初欧洲和日本等地的外国学者造访灵岩寺时，他们捡拾的碎片中已不见铁袈裟（pp.196—201）。
【铁袈裟|破碎亦重生——读《铁袈裟》】如果我们把《铁袈裟》看作一次对于物的拍摄，全书或许可以被理解为一个镜头不断拉远的过程。在“正编”铁袈裟的故事中我们看到的是对碎片极为精彩的超细读，尤其令人印象深刻的是作者对铁块上铸造痕迹的描述：“‘铁袈裟’表面还可以看到铸造时留下的气孔。在左边缘，明显保留有‘粘砂’的现象，即融化后的砂子粘滞到铁表面的痕迹”（p.29）。到了“外编”第三篇六舟的锦灰堆，我们看到的是物的集合，如果我们像六舟的朋友们那样“着眼于对作品整体性的观察……只用眼睛的余光，看到一片朦胧玄奥的黑色”（p.322），那么一切纷纷扰扰的历史碎片都仿佛成为一个整体，幻化为对于时间、对于过去的整体性感受和认知。而到了全书的最后一篇，我们的镜头则退到了一个距离物无限远的位置。该篇用当代艺术家徐冰的著名作品《何处惹尘埃》来结尾，这件作品用的主要材料是“9·11”事件后艺术家在纽约世贸中心大楼废墟附近收集来的尘土，如郑岩所述，该作“将碎片的概念推向了极致”（p.344）。而面对尘土，面对徐冰“本来无一物，何处惹尘埃”的质问，郑岩开始反思全书对于物的执着（p.9）。与前面的章节不同，他从徐冰的作品中更多获得的是关于物的终极思考，那些平铺在美术馆地面上的尘土，仿佛是我们退到浩瀚的宇宙中俯瞰地球所见之万物。 “万物生于尘土”（p.353），万物也终将归于尘土。
“正编”开头作者曾论及“袈裟”一词的含义，其中说到袈裟也被称作为百衲衣， “意为捡拾被抛弃在粪土尘埃中的碎衣破布，洗涤缀合而成”（p.26）。而《铁袈裟》不就是作者捡拾被遗忘、被丢弃的破碎之物，从而拼合成的著作吗？这么说来，《铁袈裟》大概就是郑岩缝制出的一件袈裟吧！（责编：孙小宁）