郑贤平|全台湾记者帮忙拍摄，为何这部电影，却成张艺谋至今不愿提及的痛！( 二 ) 电影|飞机的|突击队|台湾|张艺

第一，国内缺少拍摄商业类型片的经验。
80年代中后期，受到好莱坞电影影响，再加上国家对“题材多样化”的提倡，涌现了娱乐片的拍摄热潮。
但反观此前几十年， “商业”、“类型”等名词在电影中是缺席的，国内电影人对这些只知道皮毛，更别说运用到实际的创作里。
但在这股风潮影响下，几乎每个导演都想插一脚，张艺谋也不能置身事外。
在多年后的一次采访中，他说对这个题材不感兴趣，但前期筹备已经完成，碍于人情他只能硬着头皮去拍。
可想而知，这种赶鸭子上架拍出来的作品，很难得到认可。
所以拍完本片后，张艺谋回归自己擅长的领域，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》，一步步迈入自己的导演巅峰。
第二，也是影片最大的问题，就是不够“劲” 。
一般来说，一部合格的反恐类型片，通常有这几个特点。
紧张刺激的动作场面，丰富饱满的人物刻画，张弛有度的叙事节奏，自然真实的情感表达。
但以上种种要素，在本片中要不是没有，要不就是一带而过。
比如片中副队长爬上飞机设置麻醉装置的片段，本应是关乎全局的惊险时刻；
但在影片中，这场令人窒息的行动几乎成了对话的堆砌，看不到危险的步步紧逼，感受不到人物面临的危机，完全失去了千钧一发的紧张感。
诸如此类的桥段，在片中比比皆是。
而且片中涉及这么多群像角色，几乎都沦为毫无个性的“工具人” ，让人很难对他们的遭遇产生共情。
白开水般的剧情，模糊的角色，再加上当时普遍对娱乐片的看低，《代号美洲豹》遭到“围攻”也不足为怪了。
03、全台湾采访人员自发为张艺谋拍摄素材
平心而论，《代号美洲豹》其实并不像评分显示的这么差，其中不乏一些亮眼之处。
比如在摄影上，影片一开始使用手持摄像的方式，在摇晃的摄影机中营造劫机的混乱和恐慌感，让观众马上置身其中。
此外，将多组照片结合旁白穿插在故事中间的手法，制造出一种“伪纪录片”的质感。
其中为了一些台湾街头的照片素材，张艺谋还费了一番功夫。
因为当时海峡两岸还没有完全放开，大陆的工作人员很难到台湾去采景。
一筹莫展之时，张艺谋想起了有着“台湾新电影之母”的焦雄屏。
作为台湾地区首屈一指的电影学者，焦雄屏当时频繁来往于两岸，和包括张艺谋在内的很多大陆导演都认识。
没想到，短短几天后焦雄屏就寄来了一大摞素材，办事效率之快出乎张艺谋的意料。
焦雄屏告诉他，因为《红高粱》，全台湾的采访人员都认识了这个“天才导演” ，所以现在都抢着帮他拍照呢。
04、巩俐和葛优第一次牵手
除了摄影上的别出心裁，巩俐和葛优的出演也是影片的一大亮点。
彼时的巩俐，刚出演了《红高粱》里敢爱敢恨的九儿，戏外也和张艺谋陷入热恋。
最令人想不到的是，这部所有人看来如此糟糕的影片，让巩俐拿到了她的第一个电影奖项——百花奖最佳女配角。
白色衬衫，白色长裤，扎着干练的马尾辫，整个人都笼罩着一种自然而然的优雅和性感。
从开始时的顺从，到后来对人质的同情，饱受良心折磨的挣扎，再到最后的绝望，巩俐在有限的空间内演出了阿丽这一人物的悲剧性。
彼时的葛优当演员不过四年，名声还没打出来，这部被人唾弃的“烂片”其实促成了他和张艺谋日后的第二次合作——《活着》。