梵高喜欢浮世绘,梵高130年前的照片( 五 )


为什么是《神奈川冲-浪里》呢?神奈川,是一个地名;冲,是指远离岸边的深水域区;浪里 , 是船只在大浪里仿佛被吞噬的样子,翻译成大白话就是:在神奈川深水域的大浪里 。这幅画就是截取了海浪高高翻起的一瞬间 , 据有关学者研究说:“如果你想要捕捉那一瞬间的话,需要立刻按下1/5000秒的快门才能捕捉到的那一秒 。”
这幅画葛饰北斋故意把视点压得很低,浪特别的高,浪花像一个个尖利的爪牙扑面而来,船只随着海浪摇晃,再将视线拉远 , 在这个滔天巨浪的后面,居然是一个小小的宁静的富士山 , 这样强烈的对比 , 更显得富士山的永恒与孤独 。
关于这幅画,后世有很多的解释:“讲民族大义,讲葛饰北斋有超能力能看穿未来的超前世界观” , 但其实都不如这句《浮世绘三杰》里面的话:“海浪上升时面对水手们的忧虑 , 海浪不动声色 , 大自然的力量骤然升华 , 完美的富士山山顶,好像在远方注视着一切 。”
纵使葛饰北斋推动了浮世绘的转型,让浮世绘不仅仅是一个烟消云散的春宫图形式 , 可是这与梵高有什么关系呢?
中国有句古话:“人固有一死,或重于泰山 , 或轻于鸿毛 。”艺术家同理:有一些艺术家之所以伟大 , 是当下伟大,而有一些艺术家之所以伟大,是在于他生前一个不经意的选择,却像触发一个像多米诺效应一样,影响到了后世的整个历史进程 , 葛饰北斋就是这样的一个人 。
我们都知道 , 梵高早期的画都十分的阴郁,像他的《鞋子》、《吃土豆的人》无疑不是昏暗的色调,但是当他看到日本浮世绘之后 , 他那种艺术感觉仿佛一下子就被触动了 。
在梵高离开巴黎,到达阿尔后曾在给弟弟提奥的信中这样写道:“我将要继续画下去 , 在我的画中将出现一些永久价值的作品 。我希望在这个可爱的乡村里,将产生另一些艺术家 , 像日本画家那样 , 画他们家乡的风景 。我会始终热爱这个地方,这个地方很像日本的艺术 , 你一旦爱上它,就永远不会抛弃他 。”
可见,日本浮世绘对梵高的改变甚大,以至于他后来很多画都有日本浮世绘的影子,甚至有人将《神奈川冲浪里》与《星空》两者P到一起,竟然毫无违和感?
【梵高喜欢浮世绘,梵高130年前的照片】部分资料来源《艺术很难吗?》