王牌对王牌|对话《王牌对王牌》:聊聊七季以来的“变”与“不变”( 二 )


以第一期宋韵主题中《千里江山图》的故事为例 , 整期的主体情节围绕寻找和收集《千里江山图》所用的特殊颜料为线索进行 。 作为中国十大传世名画之一 , 《千里江山图》倾注着作者王希孟对家国的美好祈愿 。 而当颜料密码被破解 , 一场跨越千年的“古今对话”在刘涛与张天阳饰演的“王希孟”之间展开 , 从宋韵中的“千里江山” , 到当下时代发展的“绿水青山” 。

这一段对话成功打动了在场的所有嘉宾 , 感动不再是附着于任何IP之上 , 而是由一整期节目的完整叙事而营造出的情感落点 。
同时 , 正如《王牌对王牌》团队所期待的一样 , 这样的情感落点确确实实地给予了观众更多时代意义上的思考与感动 , 让节目在情怀温度之上拓展出了内容深度的可能 。

对于新一季的制作 , 吴彤着重强调了节目对“内容策划”的侧重 。 我们能明显感觉到 , 在完整的故事线之下 , 《王牌对王牌》全新一季不再是追着IP在跑 , 而是做到了将IP为己所用 , 服务于每一期的主题设计 。
以第二期节目为例 , 在反诈主题中 , 每位嘉宾都代表了各自的IP角色 , 例如白敬亭所饰演过的警察邢克垒 , 《小欢喜》中的“英子爹”沙溢 。 节目的嘉宾阵容跳脱出了单一IP的束缚 , 用看似“IP大乱炖”的模式共同构成了一场饱满且精彩的反诈演习 。

第五期的国漫主题 , 懒羊羊、齐天大圣、白蛇、熊出没等横跨了多年龄段多类型的IP角色们齐聚一堂 , “国漫”的主题瞬间拥有了更宏观的视角 , 拓宽了节目的叙事格局 。

要么不做 , 要做就做到极致
无论主题如何变化 , “游戏”始终是《王牌对王牌》的核心亮点 , 吴彤表示 , “我们必须要将对知识的传播融入在游戏当中 , 因为对于多数受众来说 , 游戏才是吸引他们持续观看的重点 。 ”
整体来看 , 全新一季《王牌对王牌》中 , “主题先行”的底层逻辑愈发清晰 , 节目中所有的游戏设计都要紧密围绕于当期的节目主题 。
“要保证游戏好玩好看又能契合主题 , 是一件难度极大的事情 。 ”
在第一期的游戏设计中 , 宋代最出名的“蹴鞠”其实是节目组最先考量的游戏环节 , 然而在多次尝试后 , 受到棚内录制的限制 , 最终遗憾以失败告终 。 而在第五期国漫主题的设计中 , 节目组了解到动漫形象最早是以黏土的形式制作并拍摄而成 , 便以黏土为线索展开了对游戏类型的层层检索 。
最终团队将黏土与猜题的模式相结合 , 创造出了“黏土传送带” , 嘉宾们需要在有限时间内用黏土捏出相应的人物供其他嘉宾猜测 。 节目将黏土猜词的游戏在第一个呈现 , 一下子带领观众进入到了动漫的创作过程中 , 的确新颖、生动且有趣 。

另一方面 , 将嘉宾特点融入到老的游戏中 , 并当期的主题相结合 , 也让全新一季的游戏环节碰撞出了新的火花 。
第一期中 , 用英语翻译诗词的游戏虽看似简单 , 但却精准地捕捉到了嘉宾的特质 , 沈腾在猜词的过程中制造出了大量的笑点 , 而英语水平较高的郑恺其闪光点则得到了明确的凸显 。 同时 , 用简单的英语与肢体语言“翻译”诗词的设计也较为有利于诗词的多维度呈现 , 让观众能以一个十分轻松的方式去感受诗词的魅力 。

在游戏的整体设计上 , 吴彤强调 , 《王牌对王牌》始终遵循着“多录内容 , 择优筛选”的制作逻辑 。 吴彤表示 , 几乎在每一期都会多录制2套以上的游戏环节 , 而最终通过不断地比对筛选 , 从而保证让每一秒的内容都尽可能是最极致的看点 。