李京盛|大家越尊敬编剧，行业才会有更长久的发展(2364期)( 三 ) 现实|李司|人世间|制作业|题材

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北京长信影视传媒有限公司董事长郭靖宇
侯鸿亮与张恒也有类似的观点。
作为《开端》的制片人，侯鸿亮将创新视作内容核心：“要让观众有新鲜感。再好的菜吃多了，也会觉得不好吃。所以我一直记得刘和平老师的一句话：要思考如何不重复别人，如何不重复自己，只有做到这两点，才有可能被观众接受。 ”
张恒表示：“艺术创新的价值是永恒的，而主旋律是时代的命题。我总结一句话是要讲通俗的、真实的、全面反映时代命题下小人物的生活。大事往小了写，国事往家里写，才是真正高大上的创作。 ”

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爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒
习惯在题材和内容上，精耕细作的李路，则从另一个角度分享了创新的议题。在他看来，现实题材发展多年，一直是占比最重的类型，各个时期都有代表作。
如今主旋律再次扩宽了现实题材的边界，写人、写事、写当下、写时代精神等等，都孕育了很多优秀作品。
所以题材和故事来源没有好坏，能否创作出优秀的作品，还要看创作者、创作公司与创作团队，有没有不被阉割的创作精神。
IP改编之道
聊完主旋律探索的新课题，因为《人世间》《开端》都由小说改编，张恒又是常年深耕文学研发的专家，所以IP改编的老课题又被搬到了台前。
作为专家，张恒先介绍了IP改编的现状：“2010年到2020年，是IP的十年。但10年前，行业过度强化了IP的作用，影视作品有一半以上改编自文学作品。但到了2020年，文学作品改编回归后，相对更加理性，达到了一个平衡。 ”
成功改编茅盾文学奖获奖作品的李路，结合具体的创作过程进行分享。在他看来，文学与剧本创作具有独立性，作家不会写戏剧桥段，不会直奔主题，倾向于描摹笔下的人物和不一样的故事。所以功利性小一些，文学表述多一些。
所以小说改编成剧本，完全是两个艺术门类的工作。创作者在视觉化的取舍之间，要记得文学作品中深厚的意义和表达，抓到选题后，勿忘初心，将作品最打动你的部分，最优美的文字表现出来。

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《人民的名义》《人世间》导演/总制片人李路
侯鸿亮同样强调改编过程中剧本的重要性：“电视剧是一剧之本，好的剧本可以带来无限可能。而且编剧在创作时，永远要和自己做斗争，独自熬最艰难的岁月，所以我特别敬佩和尊重编剧，我觉得我们这个行业，大家越尊敬编剧，行业才会有更长久的发展。 ”
话题延伸到行业的发展上，除了个人创作，近几年始终帮助青年创作者成长的郭靖宇感慨道：“李路导演和侯鸿亮一直在做精品，提供相对高端的精神享受，我很敬佩。但我们的团队中有很多年轻导演，我想得更多的是怎么鼓励他们，为行业不断的输送产品。
我跟李路、侯鸿亮二十多年前就在创作，今天还冲在一线，这并不是最好的状态。行业应该给年轻人一些空间，这可能是当下应该思考的另一个问题。 ”
长剧未来可期
诚然，不仅仅是主旋律创作与IP改编，行业的发展，离不开从业者的努力与新鲜血液的涌入。