观众|好一出三国版“无间道”！我愿称《风起陇西》为“年度谍战剧王”( 二 ) 布局|陈恭|年度|荀诩|风起陇西

这部剧除了扣人心悬的谍战斗法， “职场宫心”也步步为营。比如，诸葛亮与将军李严的政治斗争，李严在成功上位后，开始将诸葛亮党羽周围安插心腹等举动，都让观众看得颇为过瘾。不得不说，团队在剧中人物关系上的悉心打磨和布局，都颇具巧思。
一言以蔽之，《风起陇西》是近几年国产剧中难得出现的古装谍战精品。它的精品之处，除了拥有强情节、快节奏、逻辑缜密的剧情外，还同样体现在它的画面上。
沉浸式追剧， “真实”版三国语境来了！真实的三国语境究竟是什么？导演路阳在制作特辑中，曾提了这么一句， “它（三国）是一个比较战乱的时期，注定了它的风物就比较简单。 ”因此，《风起洛阳》的全篇，可以说采用的是一种“做减法”的美学设计。
比如，在蜀魏国的军营、家中布局上，片方多采用的是“一桌一椅一烛台”的简单布局（留白较多）。剧中有场戏，陈恭和荀诩商量如何歼灭郭刚、取代司马糜冲那场戏，两人面对面坐在桌前，房间内极简的环境布局和方方正正的黄金构图，既凸显这对人物此时的复杂心境，也对战争时期颠沛流离的处境做了交代。

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路阳的镜头总是含蓄又富有诗意。比如剧集开场，陈恭、郭刚立于城楼，大全景一扫而过，城楼下是失而复得的天水郡，两人相视而笑，空镜头转场，天空乌云密布，暗示城内即将掀起一场真的政变。
镜头美学运用的出神入化外，剧中演员的服化道，包括打光设计在内，都颇为走心。陈恭、荀诩等人身上所穿的衣服，多为棉、麻布料，符合三国背景。白宇、聂远等不少人在剧中的胡子造型，也都是演员在剧组开拍之前特意蓄的。在灯光设计上，全片多采用自然光、烛光等光源，目的就在于为观众营造一种真实的“三国”处境。

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其实，不仅仅是这些。剧中还有很多“真实”的考究。比如演员的武打戏， “拳拳到肉、能一刀解决的绝不两刀”的动作设计，都与三国背景遥相呼应；魏蜀国的不同气候环境，如蜀国偏潮湿，拍摄这部分戏时，则多选择绵绵细雨场景、或者营造出一种轻薄的水蒸气感；而魏国则相对粗糙干燥，多采取简单构图。
导演团队为何如此大费周章地做这些细节？路阳认为，这是为观众打造一种身临其境的追剧体验。而这种体验，除了在他的制作层面大费周章，还体现在片方的不少“小心思”上。
比如，每集故事开始，观众都会看到片头“成语” 。如第一集的偷梁换柱、第二集的趁火打劫，第三集的金蝉脱壳等，都颇有“点题”之意。而采取这种剧集创作模式，也彰显出了片方的用心——方便观众更好地理解剧情。难怪有网友直呼：“看《风起陇西》，我仿佛读了一本《孙子兵法》。 ”

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时下观众，早已不是守在电视机一门心思、只想看男女主谈谈恋爱的“简单”观众，他们对剧情要求之高、细节要求之到位，都在不断与时俱进。《风起陇西》无论是故事，还是场景画面，所建立起的“沉浸式”追剧体验，都让观众耳目一新，且沉浸其中。