景别|终于有节目能超过《我是歌手》了！《声生不息》灯光舞美深度解析( 二 ) 舞美|切换|舞台|设计|灯光|镜头

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大远景里，舞台层次，在灯光运动中展开。

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大气磅礴的景别切换，也让LIVE的层次，比歌手上了一个台阶。
舞台不仅是灯光秀，也可以是创意舞台。
在第一期里，就先后出现了依托道具的水舞台；

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依托大屏幕的二次元的魔法空间；

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还有传统的物理道具——一棵枯树。

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这一组舞台，都是此前的《歌手》系列所没有的舞台设计，是《声生不息》的特色。
但这并不是首创，它更像是纯音乐舞台版的《披荆斩棘的哥哥》——每一场音乐表演，都不仅仅是一场纯粹的LIVE了，它更是一场秀，一场音乐大秀。
如果你要问《歌手》之后，音乐综艺应该朝哪些方向发展？《声生不息》可能给了你这些可选择的答案：
第一，把极致LIVE ，做成极致“大秀”
每一个舞台都不仅是灯光设计本身了，更是一场融合了不同光影艺术、惊喜设计的秀。
比如有的表演，地面屏幕会配合制作影像。

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比如在《海阔天空》合唱时，突然插入了一段黄家驹的演唱片段。
而此时声音已经完全切换到黄家驹的声音，现场的王祖蓝明显被惊讶到。

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随后镜头沿着大屏幕的方向，切换到VCR影像中。一时间，现场和屏幕前的观众，都泪奔了。

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和前文罗列的诸多舞台一起，这就是《声生不息》试图在做的事情，不仅是音乐，更是用情感打动人。
第二，让仪式来源于现实
男队和女队PK ，观众投票，用颁奖仪式的方式投票，这在综艺节目里都不是新鲜的设计。如何让赛制不尴尬？
从第一期来看，《声生不息》在竞赛、真人秀、歌曲演绎的比例上是有所控制的：
歌曲表演是核心，竞演的意义退居其次。
在这个基础上，用香港十大金曲颁奖礼的形式，用内地和香港老百姓都有基础的揭晓方式，来负责“竞赛”的部分，让一切自然发生、水到渠成。
这并不是说所有节目都应该这样，只是说，这个赛制设计，源于现实。