中国艺术研究院|艺院“状元”的学艺感悟｜潘大( 二 ) |书法|张大千|篆刻|毕业|中国艺

近年，我把所有的时间和精力全部投入到我喜欢的传统中去，包括书法、篆刻、国画。一个成功的书家、画家必须有个人面貌，这是风格，也是艺术家毕生追求的目标。但是如何确立自己的面貌，是一个非常难的问题。很多人在初学书画之时便想自成一家，这非常不好。张大千在《画说》中提及：
一个成功的画家，画家的技能已经达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他、限制他。所谓“俯拾万物” ， “从心所欲” ，画的熟练了，何必墨守成规呢，但初学的人，仍以循规蹈矩，按部就班为是。

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▲《写生花卉之一》 29x49cm 2020年
很多初学书画的朋友没有天赋异禀的能力，若是没有按部就班学习传统，终究会一事无成。我喜欢米芾的“集古字”创作思想，在初学书画之时，对于传统了解越多，对于以后的创作越有帮助。古人为我们提供了无数的成功案例，我们有什么理由对其视而不见呢！正所谓李可染、陆俨少经常提及的“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来” 。郭熙在《林泉高致》中提及学习书法的规律：
人之学画，无异学书。书取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家，然后为得。 3
我在学习书法、国画、篆刻亦是遵循此规律。在对于书法学习中，初学颜真卿和清篆，大学时将整个书法史梳理一遍，最后确定书法史中个人喜好的部分。篆刻我从汉印入手，后梳理篆刻史后痴迷于明清流派，如邓石如、吴让之、徐三庚、赵之谦等。

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▲《一枝独秀》50x130cm 2020年
国画我则是从宋元入手，当代画坛诸多人标榜宋元，然而真正理解宋元绘画精髓的有几人，多数不过是叶公好龙。宋元真正的经典不在于至工至细，而是宋元绘画合乎理法。赵孟頫有言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生。 ”对于宋元的精髓我们需要挖掘的还有很多。
学习宋元绘画，并不是所有的宋元都拿来为我所用，全部不加筛选拿来所用，从能力和精力上来讲均不现实。我学习宋元绘画，选择自己喜欢艺术家的传世经典之作，例如山水画家，五代北宋的董源、巨然、李成、郭熙、范宽等所传真迹，而在墨花墨禽中则选择同一时期的李颇、文同、苏轼的作品为取法对象。南宋和元代也是山水、花卉的黄金时代，如南宋画家李唐、李迪、梁楷、牧溪，元代赵氏一门以及元四家黄子久、倪云林、王叔明、吴仲圭等等，每个艺术家都有自己的风貌，拿他们画作中打动我的元素为我所用，为将来形成自己的风格做铺垫。
诸多朋友应是出于礼节原因，认为我对艺术是非常敏感。其实我对于自己还是有一个比较清醒的认知，十年学习是万里长征的第一步，以后只有在勤学中孜孜以求，才能将此艺道走的更长远、更广阔。
附录：
1.良知，金光编张大千书画集，人民美术出版社， 1993年版，第106页。
2.陆俨少，《陆俨少山水画刍议》，上海人民美术出版社， 2016年5月版，第105页。
3.郭熙《林泉高致》，中州古籍出版社， 2013年版，第79页。