为什么国内拍不出美剧英剧「为何英美剧能走向全球国剧却越来越乏力」( 二 ) _为何英美剧能走向全球国剧却

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在网络时代还没有到来之前，电视机普及之后，电视剧是人们闲暇时放松、聊天的必备娱乐载体，观众可以接受一部剧长达七八十集甚至上百，反正有空就打开电视看看，看看知道剧情的总比时不时都是新剧带来的陌生感强。
但时代在变，市场在变，电视剧创作者却不愿意变，因为变就要承担风险。
随着影视技术的进步，以及网络的快速普及，观众对影视作品的要求越来越高，此时很多故事的创作上也因为受到海外先进影视工业的影响，创作者们在努力以精短的故事来拉拢观众，但与此同时给电视剧开发者带来了问题。
观众要求高，剧本抠的越来越细，电视剧的制作成本也越来越大，其中对于一些大剧来说制作费用更是动辄上亿，由此带给电视剧的成本回收风险也不断增高。
于是，国产电视剧选择了一种尽可能规避成本回收风险的办法是——增加电视剧集数。

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搭好了场景，不用白不用，多拍点，到时候加集数，多拍一集就多卖一集。但大多数时候剧本会限制电视剧的长度，故事就那么点，怎么可能拍太多？
聪明的国产剧又找到了新的解决办法——加对话、加空镜、加“闪回” 。
加对话很简单，一个事件结束后加入两人的一些闲言碎语，与剧情无多大关联，重要的是拖住节奏就行；同样滴，自然环境等空镜头也是重要的手段，还能起到“渲染气氛”的作用。闪回不用多说了，最常见最明显的注水方式，同一段戏来来回回切好几遍，多几段这样的就能多出好几集。
投资者一方面考虑的是成本回收，一方面还要“受制”于演员。一些大制作电视剧往往会请一些当红流量以保证收视率，恰恰是因为当红流量，他们往往档期很满，一部戏在拍摄过程中更不会天天驻扎在剧组，还是时不时去参加个综艺。
于是，为了弥补主演的镜头不足，就要为配角加戏，但不是人人都是上世纪香港电影的金牌创作者，能临时发挥加戏还让整部剧看起来不别扭甚至更有看点。所以大多数情况下，剧集长度在增加，剧情可读性在减退。

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事实上，一直以来对电视剧的长度从未有过明确规定，每个国家也依据本土市场而形成普遍习惯性，比如日剧一般周更，边拍边播，就比较短；一些韩剧长起来几百集的也有。
只是，在长此以往的市场状态下，虽然保证了创作者、投资者的成本回收，却让电视剧质量直线下滑。以今年为例，电影市场被迫遭挫，电视剧的市场空前广阔，但至今都没有一部质量过硬的剧，由HBO参与制作的我国台剧《想见你》成了华语电视剧2020年至今的最后“遮羞布” 。
精品网剧成“救市良药”？如果说今日的国剧是制度使然以及“历史遗留”问题，倒是可以将如今国剧普遍的糟糕状态轻松甩锅。
犹记得清朝末年，清政府自上而下官僚腐败、民不聊生，为了自救一群意气风发的青年人发起了戊戌变法，其中著名人物谭嗣同面对“劝降”有这样掷地有声的名言：各国变法无不从流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。
道理相通，影视行业的革新一定伴随着一定程度的伤痛。
正如今日华语电影蒸蒸日上的局面，也是牺牲了香港电影换来的，九十年代之后香港电影就已经陷入被动局面，昔日光辉不再，基本都在做困兽之斗。