周兴哲|音乐综艺走向“小而美”( 三 ) 时代|全民|市场|中国|受众|节目

《时光音乐会》中，李克勤在写给自己的信里回忆道，当时他与袁咏仪拍摄剧集《他来自天堂》时，为了完成主题曲创作，凌晨三点还在TVB的停车场里写歌，当时，李克勤看着陆陆续续下班的人们，感慨自身命运的颠沛流离，于是，他有感而发写下了如今为大众所熟知的经典歌曲《红日》。

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这些音乐背后的故事，或许比竞技性更动人，更能让观众回味。
《时光音乐会》的调性，与此前的音综《大事发声》相似，《大事发声》的镜头记录的不是音乐人的舞台时刻，便是音乐背后的那些故事，比如《成都》爆火之后，赵雷反而陷入了瓶颈之中，为了寻找创作灵感，他甚至选择“放逐自己” 。这些音乐背后的故事或许很难带来紧张感与刺激感，但它们展现的是更深层次的音乐世界，这是过往很多音综欠缺的东西。
和《时光故事会》一样，《声生不息》某种程度上也在强化音综的故事性，加入了大量围绕香港历史、港乐历史、港乐音乐理论的采访和影像资料，比如刘惜君在采访中回顾了自己在深圳中英街的成长历程，以及自己与港乐的情缘。此外，在嘉宾们表演的间隙，节目中也插入了大量港乐黄金年代的影像，邀请了很多千禧年代的作词人和作曲人进行港乐科普。
这也让《声生不息》在音乐之外，多了一丝人文属性与厚重感。《声生不息》或许不一定能如节目音乐总监所言一般，实现港乐的传承与创新，但至少，它带观众暂时回到了港乐的黄金时代，也向观众展示了港乐背后的精神文化和理念。

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音乐性，其实已经成为近年来音综致胜的核心因素之一。 2020年，《说唱新世代》出圈，节目中没有传统说唱节目浓厚的火药味，也没有一味强调说唱的外在技术，只是在让每个选手以音乐表达自己的心声与态度，有人唱着人到中年的感悟、有人借音乐为女性群体发声、有人在说唱里探讨校园暴力。可以说，能呈现音乐的意义，才是一档真正成功的音综。
近一两年，观众不满的是不少音综在不断消费音乐，而不是纯粹地呈现、演绎、创造音乐，如今，不少“小而美”的音综开始尊重观众的审美和诉求，这无疑是一个好的开始。
转型期的阵痛
不过，在向“小而美”转型的过程中，音综市场也难以避免阵痛。
《时光音乐会》《声生不息》这种切入点或格调独特的音综，如今俨然越来越多了。 2020年，《美好的时光》打着“全国首档治愈系音乐旅行类节目”之名播出；2022年，《春天花会开》定位于“民歌类综艺”；同是2022年，《爱乐之都》将目光瞄准音乐剧，但这些节目的口碑都较为惨烈。
《美好的时光》的题材类型与韩国音综《Begin Again》相同，不过两者评分却是天差地别。对比来看，《Begin Again》中音乐人们专业素质过硬，他们的路演很自然也很惬意，而《美好的时光》的内容就显得过于生硬，此外，节目邀请的嘉宾欧阳娜娜、陈立农等都极具争议，他们的路演也充斥着摆拍感，治愈感自然无从谈起。